音乐生高考乐理知识_音乐艺考乐理知识

摘要：高考乐理都考什么？（要详细的） F大调：F G A Bb C D E F 声乐评分细则音乐生高考乐理知识_音乐艺考乐理知识音乐生

高考乐理都考什么？（要详细的）

F大调：F G A Bb C D E F

声乐评分细则

音乐生高考乐理知识_音乐艺考乐理知识

29. 调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为

Aa.99—95分

02：音色(Tone-color)

音色甜美，音质纯净，有良好的科学发声方法（喉咙松弛，有呼吸支撑）,演唱作品程度较难，吐字清楚，风格把握较为准确，音准节奏正确，有良好的乐感和演唱气质，形象佳。

Ab.94—90分

音色甜美，音质纯净，接受过科学发声训练，发声无大问题（喉咙上提、下巴紧张等），演唱作品有难度，吐字清楚、风格把握较为准确，有良好的乐感和演唱气质，形象较佳。

Ba.89—85分

1.自然发声条件较好，无发声障碍问题。演唱作品较完整，音准节奏较准确，有良好的乐感和音乐气质，形象较佳。

2.自然发声条件中等，受过科学方法训练，发声无障碍，演唱作品完整，音准节奏准确，有良好的乐感和演唱气质。

Bb.84—80分

自然嗓音条件较好，没有接受过科学发声方法训练，发声无大问题，能演唱难度较小的作品，音准节奏准确，有良好的乐感。

自然嗓音条件较好，但发声方法有一定问题，能演唱难度较小的作品，音准较好，节奏不够准确。

Cb.74—70分

自然嗓音条件较好，但发声方法有一定问题，能演唱难度较小的作品，音准较好，节奏不够准确。

Da.69—65分

自然嗓音条件一般，发声方法无大问题，演唱作品难度较小，演唱作品不完整，音准较准。

Db.64—60分

自然嗓音条件一般，发声方法有问题，演唱作品难度较小，演唱作品不完整，音准节奏尚可。

Ea.59—50分

自然嗓音条件一般，发声方法有较大问题，演唱作品不完整，音准节奏不准或出现跑调现象。

Eb.49分以下

自然嗓音条件较，发声方法有较大问题，演唱作品不完整，音准节奏不准或出现跑调现象。

艺考音乐常识知识

1. 艺考音乐常识

艺考音乐常识 1.艺考音乐常识你都知道哪些

1、教育类考试内容

声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

2、表演类考试内容

主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

3、国内的音乐学府

Article/4585

2.高考音乐艺术常识

柴可夫斯基的三大舞剧：一.〈天鹅湖〉二.〈胡桃夹〉三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲：一.〈第三十九交响曲〉（降E大调）二.〈第四十交响曲〉（g小调）三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧：一.〈费加罗的婚礼〉二.〈魔笛〉三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧：一.〈托斯卡〉二.〈蝴蝶夫人〉三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧：一.〈弄臣〉二.〈阿依达〉三.〈茶花女〉四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲：一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉钢琴协奏曲一.贝多芬的<“”钢琴协奏曲>（降E大调）二.柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》五.李斯特的《钢琴协奏曲》六大交响曲：一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）六，柏辽兹的《幻想交响曲》。

3.音乐学考试音乐常识

1、笔试笔试分为100分。

笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。

3、其他必修的乐理试唱练耳和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。）专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目一首练习曲考试时还会考视奏能力也就是考官给你谱你用3-5分钟时间读谱然后演奏。

你好！

音乐艺考的话分为省统考和校考。

省统：主调是乐曲中音高和的基本调性。考由省招生办组织本省的艺术生统一进行的考试，针对高考报考艺术类的考生，进行全省艺术类别专业考试，成绩全省范围内的普通高校都要认可这一专业成绩，其他省外的一些院校，也可能认可或者需要改成绩作为参考。

校考就是各个学校单独组织的艺术类专业考试，想要报考其院校必须要参加其院校校考，校考时间一般是在联考结束后2月到3月，具体可参考学校公布的招生简章。

音乐教育类考试：内容为声乐、钢琴、视唱练耳、音乐：小调是指音程按照全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列。知识、素质面试等。

音乐表演类考试：内容为主科（声乐、及相关乐器择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

所有音乐类的考试，视唱练耳乐理都是必考科目。乐理（音乐基本理论）、视唱（即看谱哼唱，多数要求五线谱）、练耳（即听音记谱）。

还有什么不懂的可以问下杭州金鹰的老师，我之前也是在那问的。

5.艺考音乐类具体要怎么学习

1、音乐表演（声乐表演）

①专业培养目标：本专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

②开设院校：音乐学院、上海音乐学院、传媒大学、沈阳音乐学院、南京艺术学院、江学、武汉音乐学院、四川音乐学院等。

2、音乐表演（流行音乐演唱）

①专业培养目标：培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。

②开设院校：上海音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等

3、音乐表演（乐器演奏）

①专业培养目标：本专业方向主要培养从事乐器演奏表演、教学工作的专门人才，培养从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

②开设院校：音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、民族大学（微博）、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广西艺术学院、天津师范大学、杭州师范大学等。

4、音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）

①专业培养目标：本专业方向主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

②开设院校：音乐学院、民族大学、音乐学院、戏曲学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、南京艺术学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南通大学、南京晓庄学院等。

5、音乐学

①专业培养目标：本专业培养具有一定的主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

6、录音艺术

①专业培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音、音响、设计、录制的高级专门人才。

②开设院校：上海音乐学院、浙江传媒学院（微博）、传媒大学、电影学院（微博）、广西艺术学院、上海师范大学、传媒大学南广学院等。

7、音像技术（音15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、 “福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。响工程）

①专业培养目标：本专业为游戏、影视、动漫行业培养专业从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成的线高级技术应用型人才。培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才、具有经营谋略和音响现代管理知识的技术型音乐传媒人才。

基本乐理知识有哪些？

号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

音乐的基础就是乐理，无论是学习哪一种乐器这都是不可或缺的，下面就一来看看乐理到底是什么。

Ca.79—75分

歌谱 01

调号

为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。

拍号

拍号是在乐谱中使用的符号，用分数的形式来标画。每一个乐谱前面都有拍号，中间如果改变节奏会标出改变的拍号，拍号如同分数，如2/4、3/4等。

曲谱

曲谱即乐谱，是记录音乐音高或者节奏的各种书面符号的有规律的组合，如我们平时常见的简谱、五线谱、吉他谱、古琴谱等等各种现代的或者古代的乐谱都叫做曲谱。

歌词

指一首歌曲中的词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。古代的宋词、元曲均是一种歌词，除吟诵外，亦可以配合歌曲，以当时的汉字发音唱出。可惜现时大部分曲谱已失传，而且因语音变化相当大，古人亦无录音设备，才使今人难以把这些词曲咏唱出来。及至今天的戏曲、歌剧、音乐剧、流行音乐等等同时涉及到文学和音乐的创作，作品的文词部分仍称作歌词。

音的性质 01

音高

指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由振动频率决定的，两者成正相关关系:频率(即单位时间内振动次数的多少)高则音"高"，反之则"低"。

音值

物理学上叫“音长”，指音延续的时间长短，由发音体振动的时间长短决定。

音量

又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。这种感受源自物体振动时所产生的压力，即声压。物体振动通过不同的介质，将其振动能量传导开去。人们为了对声音的感受量化成可以监测的指标，就把声压分成"级"--声压级，以便能客观的表示声音的强弱，其单位称为"分贝"(dB)。

音色

又称之为音品、音质，是听觉感到的声音的特色，音色主要决定于声音的频谱。同时音色在很大程度上与各泛音在开始时和终了时振幅上升和下降的特点有关系。

音名、唱名 01

音名指:CDEFGAB字母，它们的音高是固定的；

唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的个音节作唱名，沿用至今(原do为ut、si为sa，后改)。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名(六、五、乙的低八度唱作合、四、一)。音名为:宫、商、角、徵、羽。

全音和半音还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 01

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

音组 01

由于乐音体系中八十多个，仅用有限的几个音名，因而便产生了许多音名相同而音高不同的音，为了区分音名相同而音高不用的各音，于是便产生了音的分组，这就是"音组"。

标准音和c 01

乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。通用的标准高度(高度)是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为"标准音"，c即小字一组的c，因为在位于乐音体系，故被称为c。

音乐史，音乐常识大概是考什么方面内容（具体）

63. 什么是音乐产业？

残奥会开幕式中盲人音乐家独奏的“幻想即兴曲”是怎样的曲子？

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

歌颂和平友谊并把欢乐献给全人类的伟大乐章——试谈贝多芬第九交响乐第四乐章

钢琴名曲介绍:“黄河钢琴协奏曲”

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管弦乐名曲介绍“春节序曲”

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民乐名曲介绍60. 音乐术语是指音乐上的专有名词。:良宵

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乐曲介绍:（法）德彪西的“月光”

什么叫十二平均率？

什么叫乐律？

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乐曲介绍:拉德斯基进行曲

乐曲介绍:闲聊波尔卡

乐曲介绍:卡门组曲

乐曲介绍:天鹅湖组曲

怎样根据调号判断该曲D0=？

什么叫高音谱表和低音谱表？

几个常用调的音高位置

五线谱如何表示音乐的休止？

五线谱如何表示音乐的长短？

五线谱如何表示音乐的高低？

五线谱由哪些部分组成？

什么叫哈巴涅拉舞曲？

哪两首以“多瑙河”命名的圆舞曲最？

斯特劳斯是谁？

andante allegro.....什么意思？

什么是“学堂乐歌”？

什么叫圆舞曲？

什么叫小步舞曲？

什么叫玛祖卡？

什么叫波尔卡？

什么是小夜曲？

什么是五线谱？

什么是简谱？

什么叫记谱法？

什么叫音阶？

什么叫自然音？什么叫变化音？

什么叫全音？什么叫半音？

哪一个音是标准音？

什么叫音名？什么叫唱名？

音乐中所用的乐音范围有多大？

什么叫音高？

钢琴乐理基础知识有哪些

：音乐心理学是研究音乐对人们心理状态和行为的影响的学科。

钢琴乐理基础知识

音程转换规律：转为前后相加为九度；大小互换；增减互换；纯音程转位后仍是纯音程。（例如大七度转位后为小二度）

什么是音阶：

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)

在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。

什么是调：

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

调的五度循环：将各②开设院校：传媒大学、传媒大学南广学院、江南影视艺术职业学院、南京信息职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院等。调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

什么是旋律与和声：

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律可分为声乐器乐旋律两种。

声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的特点。

器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

①，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

②和声进行，指各的先后连接，这是和声的横向运动。

和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

什么是五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的'位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

什么是音符、休止符

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

二分音符：空心符头加符干;

四分音符：实心符头加符干;

八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

什么是变音记号？

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记

乐理知识是什么

校考，顾名思义就是各个学校单独组织的艺术类专业考试，想要报考其院校必须要参加其院校校考，校考时间一般是在联考结束后2月到3月，具体可参考学校公布的招生简章。

要想把音乐学好就必须先学习乐理知识。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。

它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度——也即物理量的测量，是声波的振幅。

01 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

03：共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

04：基音(Fundamentaltone)

物体振动时所发出的频率的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

05：泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

06：音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

07：音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

08：唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

09：音域(Compass)

人声或乐器所能达到的音和音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调式（Mode）

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

11：调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

12：音量（Volume）

音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。

13、音级（degree）

划分音阶中各音间音程的单位（乐音体系中每一个的音）。

音符

记录音乐的符号叫做音符。

我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱，而音符用七个数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

唱名：do re mi fa so la si

音符的划分

在这31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》。七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如四弦二品是3（mi），那么四弦三品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如五弦三品是1（do），那么五弦五品就是2（re），中间隔了1品。

基本乐理知识包括哪些

(A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。

基本乐理知识有：一、基础知识：1、旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。2、节奏，各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。3、节拍，强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

二、音及音高：音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

(A)极缓板 (B)慢板 (C)最缓板 (D)行板。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

三、乐音体系：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

高考结束，期在家音乐小白也能懂的乐理知识！

高考过后会放很长时间的期，在这个期里面就比较自由了，可以做自己想做的事情，可以继续学习也可以玩乐，那么想要充实一点就需要思考了。那么高考后如何充实地度过期?不如在家学习一下乐理知识吧，丰富自己。

音符的规范写法

在书写时，注意三个部分的位置、方向、长短。

原则如下 :符头，为椭圆形，左低右高 (全音符除外)，大小以五线谱的间隔为准。有黑头(如四分、八分音符) 和白头 (如全音符、二分音符)两种。

符干，可以向上或者向下，以五线谱的第三线为准。一般情况，符头在第三线或第三线以上的，符千在符头左侧;符头在三线或三(A) Largo (B) Adagio (C) Gre (D) Andante。线以下，符干在右侧。

符尾，单个的符尾记在符干的右侧，并向符头方向弯曲，多个音符用一条共同的符尾，也(D)以上皆非。称符杠，连接时，符干的方向以离第三线最远的符头为准。

各种节奏型(加起来都是一拍哦)。

着重强调的节奏型:三连音(三个音完全平均化的“三等分”)。

简谱中不同音区的记法：就是看数字有没有点，点是在上方还是下方，有几个，就可以判断音区了。

音名：C D E F G A B八度、半音、全音

先说说一个八度的概念。在音列中，七个音级是循环重复的。级与第八级音名和唱名是相同的。它们之间构成了八度关系。

半音和全音，用简单的话说，就是琴键四间的两种位置关系。

半音: 相邻的两个琴键之间 (不分黑白键)，为半音关系。全音:相隔一个琴键的关系 (不分黑自键)，为全音关系。

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基础乐理知识

五线谱有哪两种唱法？

嘿嘿，最近开始学了一点点乐理知识，那么就来整理一下吧~

：音乐产业是指与音乐相关的所有商业和经济活动。

拍：节拍单位，用固定的音符来代表。

114. 下列何者不是复拍子？

速度：每分钟的拍数。（bpm=beats per minute）

小节：一定数量的拍构成。

节拍：（4/4是最常用的节拍，上面的4代表每小节为4拍，下面的4代表以4分音符长度为一拍）以此类推。

时值：音乐时间值的表示法。比如：全音符，二分音符，四分音符……

钢琴共有黑白琴键88个，分为8组，中间每组有七个白键和五个黑键。相邻的琴键之间相半音，隔一个琴键则相全音，以此类推。每组从左到右的白色键可以用CDEFGAB来表示。

白键名称如图所示（哈！我懒），每个黑键可以有两种叫法如：A#（升A）或Bb（降B）（打不出来凑合着吧~）

小字一组c为C。

基本音级：CDEFGAB

每一个大调为七个相“全全半全全全半”的音组成。

以C大调为例：CDEFGAB,CD键之间相全音，DE键之间相全音，EF键之间相半音，以此类推至BC键之间相半音。

D大调：D E F# G A B C# D

在一个大调里音的稳定性排序（从稳定到不稳定）：1 5 3 6 2 4 7（前三个为稳定音，后三个为不稳定音）。

音的倾向性：从不稳定音运动到稳定音。

音程：表示两个音之间的高低关系。可以用包含的半音数量来区分。

半音数： 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 （分别对应）

音程：纯一度小二度大二度度大三度纯四度增四/减五度纯五度小六度大六度小七度大七度纯八度

同时出现两个音的协和程度。

完全协和音程：纯一度，纯八度

协和音程：纯四度纯五度

不完全协和音程：大度大小六度

不协和音程：大小二度大小七度增四减五度

自然音程：大调（或自然小调）里，任何两个音构成的音程。

共四大类，14种：

1.纯音程：纯一度纯四度纯五度纯八度

2.大音程：大二度大三度大六度大七度

3.小音程：小二度度小六度小七度

4.三全音：增四度减五度

变化音程：自然音程之外的都是变化音程。

共四大类：

1.增音程（除增四度）：以纯音程或大音程为基础度数不变增加一个半音。例如：F-G#

2.减音程（除减四度）：）：以纯音程或小音程为基础度数不变减少一个半音。例如：G#-降A

3.倍增音程：以增音程为基础度数不变增加一个半音。例如：F-Gx（倍增二度）

4.倍减音程：以减音程为基础度数不变减少一个半音。例如：G#-Abb（倍减二度）

纯音程既可以变成增音程也可以变成减音程。（纯一度不能变成减一度和倍减一度）

是一些音的结合，一般按照三度叠置。

例如：

Cmaj（C）音：CEG

C为根音，E为三音，G为五音，CE音程为大三度，EG音程为度，三音与根音之间的关系为三度，五音与根音之间的关系为五度。

Dmin（Dm）:DFA（度+大三度）

Bdim（B°）：BDF（度+度）

Cmaj7（CM7）：CEGB（大三度+度+大三度）

Gdom7（G7）

例如（C）：

原位（根音在最下）：CEG——C

转位（三音在最下）：EGC——C/E

第二转位（五音在最下）：GCE——C/G

七的转位以此类推。

（以上）

五度循环圈的应用很广泛，两个纯五度的音同时响仅次于纯一度和纯八度的协和。

此来自于doyoudo乐理知识视频教程~

大调较为明快，小调较为悲伤。

C大调：C D E F G A B C

c小调：C D 降E F G 降A 降B C

把大调的Ⅲ级，Ⅵ级和Ⅶ级降低半音变为同主音的自然小调，这三个音使旋律听起来悲伤。

主音跟音的关系是度，E为调式特性音级

分别对应： ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ（音阶结构：全半全全半全全）

a小调：ABCDEFGA（在钢琴上都是白键）

a小调和C大调构成音相同但主音不同，为关系大小调。

a小调是C大调的关系小调，C大调是a小调的关系大调，五度循环圈的15个大调都有关系对应的小调。大调的关系小调的主音是大调主音下方度的音。

G D A E B F C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C的大调分别对应e b f# c# g# d# a# d g c f 降b 降e 降a的小调。

a自然小调 A B C D E F G A

a和声小调 A B C D E F G# A

a旋律小调 A B C D E F# G# A

自然小调的Ⅵ级升高半音变为和声小调，Ⅵ级和Ⅶ级都升高半音变为旋律小调。

到这里基本的乐理知识就已经整理完啦~

作为一个唱歌从来找不着调，对音乐一窍不通的音乐小白，能理解到七七八八自我感觉已经很欣慰啦~

doyoudo的教程，光哥的逻辑真的是很清晰，并且没有废话，而且声音真的特别好听，难得的是评论区还能一一回复，会写歌也会做教程，这样的老师给我来一打多好~~~

乐理基本知识

33. 什么是变调？

音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、、节奏、节拍等。那么你对乐理了解多少呢?以下是由我整理关于乐理知识的内容，希望大家喜欢!

二、选择题

乐理的概念

产生

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固：半音是指相邻两个音高之间的频率比为2^(1/12)倍。定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

性质

主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色。

音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

分类

即乐音、噪音之间的区别。根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

音阶体系

定义：音阶(Scale)指调式中的各音。从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，世界上几乎都是用十二平均律来作为学习音乐的基础。因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

分类：根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“六声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶(Pentatonic scale)是由宫、商、角(jué)、徵(zhǐ)、羽五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如(宫调式)：do、re、mi、sol、la、do。

乐音体系

定义：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。