高考补录学校插画教程人物高考补录界面

摘要：ps人物插画-怎么用PS把人物照片转成插画点击“交互式调和工具”,将这两个图形进行调和,在属性栏中将调和步长值设

ps人物插画-怎么用PS把人物照片转成插画

点击“交互式调和工具”,将这两个图形进行调和,在属性栏中将调和步长值设置为15,得到下图所示的眼影效果。

1、鼠标双击电脑桌面的ps图标，进入到ps作主界面。

高考补录学校插画教程人物高考补录界面

32K彩铅纸

2、点击界面上方的“文件”选项，在弹出的下拉框中选择“新建”，将新建窗口下的“预设”设为“标准纸张”，输入需要的高度、宽度和分辨率，“背景内容”为白色，点击“确定”。

3、点击右侧图层面板下方的“新建图层”图标，可以多新建几个，从下往上分别命名为线稿、上色、阴影等类似的样式，方便后期区分。

4、在左侧工具栏中点击“画笔工具”，或者按“B”键，选择一款合适的笔刷，在线稿图层中绘制线稿，错误的部分可以点击“橡皮擦”工具擦除。

6、接着在图库选择一个合适的颜色，点击“油漆桶”工具填充颜色即可。

7、然后在五官图层将人物的五官都绘制好，如果想要调整局部可以按“Ctrl+T”快捷键。

8、在调整下画面细节，为人物添加阴影，在点击“渐变映射”调整下整体色调即可。

PS照片转手绘插画（带人物篇）对于痴迷过无数动漫的我们来说，能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格，简直太有幸福感了，仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧，先放前后对比图：网上的照片转插画教程有很多，不过只有纯风景照转出来才好看，有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去，让效果更像手绘。首先要将照片转为插画风，这类教程不少，比较不错的一篇：PS拯救手癌三分钟学会手绘插画风，大家可以参考，这里不再赘述。效果如下：如果大家做出来的效果有偏，可能是我当时制作时额外调了色调（时间太久，记不清了哈）。其实步结束，就已经很有feel了，只不过我喜欢多一些动漫风格，而上面的人物还是偏油画感觉的。So，按照片里的人物重新打个线稿，上色，就完成啦：噗开玩笑的啦，不过线稿是的确要先打，可以发挥想象力，不必拘泥原图，只要和场景的、交互关系处理好就行，为了能看清，我降低了背景透明度：请原谅我5毛钱的手绘技术（捂脸），其实在漂亮的场景衬托下，不管怎么画，上色后都不会太的。这里可以参考一些手绘的上色技巧，我也是小白一枚，就不献丑了。不过可以提供个简单的办法，挑一些明快鲜亮的颜色，用纯色涂满人物也很好看，越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色，都很鲜亮。上色效果：将人物和场景结合起来吧，注意遮挡关系（其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了），有心点可以加些阴影，增强真实感。皂片里原本的人物嘛，只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空，可以很强烈的烘托气氛。在色调上，我的场景偏点黄和绿，所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多，否则会喧宾夺主，观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚，最终稿如下：本文讲的也只是基础，感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘，可以画出更牛的作品。但相比技术而言，在照片上作画更重要的是创意，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品：展开想象力，相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。怎么用PS把人物照片转成插画

站酷插画师饭太稀PS插画教程（高清视频）百度网盘

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老年人的侧脸插画-【漫画教程】如何画出漫画人物侧面？

13、此外眼睛的大小,也可以根据鼻梁底部的凹度来确定,男人的眼睛小一些,就用短一点的凹就可以了。

板绘人物侧脸怎么画？新手一看就会

ps插画教程ps插画教程如下：

モ`助作品

侧脸如果画的好看其实是很美的,但对于很多萌新小白来说,如何画好却并不容易,要么体现不出侧面的美感,要么嘴巴难看。那么有什么方法能画好人物的侧脸呢?本次教程就来给大家看看漫画家陈汉玲教大家如何画侧脸!

很多教程图里面都很喜欢拿球作为头部概括图,在画正面图的时候这是毫无问题的。但从侧面角度看,就会有很多奇怪的盲点。

1、比如定错鼻子的位置

这样做的后果是,会有把鼻子作为中心点的错误问题。

2、而鼻子作为中心点除了会让鼻子以下位置的空旷外,还会造成头身关系的混乱。

人的视觉中心默认就是头部位置,所以身体画的再好,头不对一切都白搭。

3、总之,鼻子就不应该在中心点。应该先定眼睛和嘴巴的位置,具体就是头长的一半就是眼睛的位置。

4、人中和眼窝是不可能在一条竖直线上的,这个问题也是很多初学者常犯的错误。

不信的话,我们就以这种人物模型画一对情侣接吻的图,你就能发现情况完全不一样。

每日分享板绘原画插画绘画技巧,加酱酱QQ:1440892_袢⊙_白柿虾退夭_

5、很多同学在画侧脸的时候,也会让嘴唇突出头部这个球体。结果就是侧脸的人物张了一口凸起的龅牙。

6、脑袋虽然是圆的,但并不代表人的侧部头部也是的球体,它是有一个很微妙的弧度的。我们一定要搞清楚。

7、喜欢画马尾辫少女的同学,一定要注意头型啊。

9、和我们画正脸一样,一定不要忘了头发也是有厚度的!尤其是长发女生,头发的厚度是不可忽视的!很多同学画的人物头小了,也和忽略了头发厚度有很大关系!

不过由于插画和漫画中,特写一般比较少,所以其实有些时候也不必特别纠结。

11、眼睛的位置根据头的整体来定,不要根据鼻子来定了。尤其是前面所说过的,用鼻子当中线,会带偏很多同学。

12、眼睛的大小其实也没有那么难确定,不多就这么大可以了。

今天的分享就到这里了,喜欢的小伙伴记得加酱酱Q:1440892_袢∶夥蜒_白柿虾退夭_

【漫画教程】如何画出漫画人物侧面？

【漫画教程】如何画出漫画人物侧面?你是不是会在画插画或漫画人物的脸部、侧脸和倾斜的时候感觉到不擅长或者没有自信呢?比较所以或者按照别人的做法来进行作画时的人通过了解脸部部位的配置和平衡后可以很明显的提高素描能力!

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

Ⅰ.如何画出大致轮廓

画斜面图、侧面图的时候,正中线要向左右偏移。

如下图:

脸庞侧转45°角:用于和其他人聊天等动态场景中。

正中线向左偏约15°:漫画中最常见的角度,可以让读者清楚看到人物的表情。

完全看不到人物的正面,正中线变成了面部的外轮廓线。

结合上图:

斜面图①:正中线由面部略发生偏移,下巴的位置也发生少许偏移。耳朵的外轮廓线比后脑部的外轮廓线更加靠外一些。

斜面图②:面部侧转角度较大,正中线呈弯曲状。耳朵的外轮廓线与后脑部的外轮廓线基本重合。

侧面图:正中线变成了面部的外轮ps处理人物照片常见问题廓线。描绘头部的外轮廓线时,要特别注意后脑部到脖颈处的弧度。

Ⅱ.斜面图、侧面图上五官的变化

与正面图不同,眼睛的大小、耳朵的形状都会发生一些变化。

斜面图①

1.内侧的右眼稍微小一点儿。

2.内侧的眼睛稍微长一点儿。

3.耳朵要长一点儿,倾斜一点儿。

注意正中线的弯曲度不能过大。

侧面图②

1.内眼角和鼻梁连在一起,可以让鼻子更有立体感。

2.眼睛画得小一点儿,长一点儿。

1.鼻子比嘴突出一些,鼻子、嘴、下巴形成一条斜线。

2.眼睛的形状像剖了一半的杏核。

注意嘴、下巴比鼻子还要突出的话,对保持脸部的比例是毁灭性的打击。

Ⅲ.具体步骤

斜面图①

1.画出脸的大致轮廓:正中线稍微左移一些,与水平线相交。

2.画出鼻子和嘴:在正中线上画出鼻子、嘴,水平线上画出耳朵。特别要注意耳朵的位置。

3.画出眼睛和头发:右眼比左眼稍小一些。画出头发。

4.完成:进行细节处理,勾勒出轮廓。

斜面图②

1.画出脸的大致轮廓:相对斜面图①而言,正中线更靠近面部轮廓线,与水平线相交。

2.画出鼻子和嘴:画出鼻子。耳朵和后脑部的曲线连接在一起。

3.画出眼睛和头发:右眼的一部分隐藏在鼻子后面,要画得细小一些。

1.画出脸的大致轮廓:正中线与面部轮廓线重合,与水平线相交。

2.画出鼻子和嘴:两线相交的位置处画出鼻子,鼻子要隆起一些。耳朵比头部的正中线靠右一些。

3.画出眼睛和头发:眼睛的形状像剖了一半的杏核。

画漫画如何画出人物侧面?学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

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板绘教程：侧脸很难画好看？试试这种方法

很多同学学习板绘,都是从画大头开始的,整幅画面的好看与否,和颜值直接相关,久而久之就成了传说中的“大头画师”。但即便是对画脸极其熟悉,可还是有一些角度画起来怪怪的,哪怕是很常见的45°侧脸。这是为什么呢?

一、学会分析面部结构之间的关系

我们仔细观察一下以上三张图,可以发现都是侧颜的情况。我们分析一下它们的相同点,这三张画面,都是离我们镜头较远的半张脸露出的面积较小,很多同学认为形成面积变小的原因是因为“”的问题,然而真的是这样吗?我们都知道有“近大远小”这个规律,可是在这横竖只有巴掌大小的一张脸上,能有多少上的变化呢?

于是我们又回到了,这个“离镜头较远的半张脸露出的面积较小”的问题是如何形成的?“”显然不背锅了,那么还能是什么。仔细观察,我们不难发现更多导致面积变小的原因,是因为鼻翼和脸颊的遮挡关系。由于鼻翼高于脸颊的平面,在侧脸的时候,就会遮挡住远离镜头的一侧,而鼻翼越高也就越会显得脸部立体,这也就是我们为什么会觉得欧洲人脸部的线条更加分明。

二、学会找角度

角度的不同,导致我们五官也有着明显变化。

我们知道眼睛的外轮廓像是一个枣核的形状,但是将镜头旋转45°时,眼睛的外轮廓就像一个三角形了。这是因为眼睛本身也是一个三维立体的结构。

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也就是说,鼻翼遮挡住的这只眼睛,并不是在大小上做很多变化,而是形状上做明显变化。眼睛是如此,嘴唇也是一样的道理。

我们分析出不同的角度,画面需要变化的部分了,那么下面就要分析角度的变化有多少种。

1.左右摆头

2.左右摇头

3.上下点头

4.前一、二、三种的组合

而大部分不会画的,或者觉得难画的,都在此类里。

对于提高头部结构的绘画,我们应多做以下的绘画练习——不同的角度,五官之间的遮挡和变形关系。

上面这组画面,是在练习第二、三种的组合,也就是左右摇头和上下摆头时,可能出现的画面,而没有左右摆头的情况。如果再添加上左右摆头,角度会更加复杂。

如果初学者对这种练习十分苦手,那么我们可以从一些简单的画法入手,将五官的关系做弱化、概括的处理,对头部外轮廓的把握。

但是我们虽然可以从简单的画法开始练习,但是不意味着会画简单的就大功告成了。一些更加传神的角度,通常都是以上三种角度变化的杂糅,为了使我们的画面能更具表达,一定要尝试练习微妙的角度变化。

这部分的提高可以多参考一些摄影案例,积累素材。这样就不会一画到特殊角度就很害怕。

如果我们在绘画过程中,遇到某一个特定角度不会画,需要在极短的时间里找到极为相似的参考依据,而身边又没有现实的人可以拍照,那么我们可以通过模型解决。

很多手机软件也都有这类功能,比如ArtPortME这款软件,还可以更改性别以及不同体型的体脂率,模型的关节也可以自由活动,十分方便。例如头部角度的变化导致的颈部肌肉的拉伸,在绘画中也不要忽略。

如果以上几个要点,我们都熟练掌握后,再想画出类似下面的画面,就变得不再困难了。

值得一提的是,我们也不要总画头部的练习,在如果想成为出色的画师,头部的刻画可能是微不足道的一方面。要多加练习画面的整体塑造,切不可拣了芝麻丢了西瓜。

酱酱今天就先分享到这里,喜欢的小伙伴_加酱酱领取更多板绘资料

动漫人物风景插画配上-动漫人物怎么画

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。

适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单

你可以搜索刀语的相关插画,比较简单的,你这一张很想是简化版的八云紫,因为完整的八云紫,衣服上有八卦花纹,这个就不是很难的

动漫人物怎么画回答如下:

不管是商业插画还是儿童插画,都是很考验插画师的绘画水平的,毕竟相较于普通岗位来说,插画师算是对相关专业技能要求比较高的一个职位。可以说在画画的圈子里,只要你画的足够好,并且可以满足客户的需求,你的收入会比普通岗位高很多。

本教程的重点是绘制一个漂亮的女性动漫角色。在动漫和漫画中,这些角色经常扮演学校里的“漂亮女孩”,但不一定是主角。然而,画一个看起来很漂亮的动漫女孩实际上也是一个不小的挑战,因为它们中的大多数通常都会画的很可爱。

还要注意的是,虽然本教程中的比例可以帮助实现“美丽女孩”的外观,但这只是一个例子,实际上还有很多方法可以绘制这样的角色。

总的来说,本教程结合了可以应用于一般艺术的基本的绘画方法和获得特定动漫/漫画风格外观比例的技巧。

第2__画出头的底为了提供帮助,本教程提供了一个关于如何绘制和定位“漂亮女孩”角色原型的头部和面部特征的完整指南。部

第3__画出脖子/肩膀

第4__确定眼睛的水平位置

定位并画出耳朵,画出两侧的头发

添加小细节

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材细化鼻子,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

古风插画教程-怎么画古风人物?

2对剪切层进行高斯模糊(+3.1像素).

古风彩铅教程——手把手教你把古风人物变身Q萌插画最近有不少小伙伴问我：学画画很难吗？

快快拿起画笔，跟Al一起画起来吧！怎么画古风人物?问题一：古风人物画法你好，可以画，但是步骤很繁琐，需要你有很大的耐心，和一定的绘画基础，我以工笔画的方法给你讲解，下面就是材料和步骤。

很多热爱绘画的同学，总是会被现实打败

要练习速写才能画出人物

要有素描基础才可以处理好体积感

要练习配色才可能想画就画

难道就因为学绘画很难

我们就只能

把自己感兴趣的事情只是放在心里吗？

偷偷告诉大家一个“秘密”

就是把人物

变成超软梦、可爱的Q版人物

今天我们就来画一幅Q版的古风人物

绘画材料：

英雄777油性彩铅100色

铅笔，橡皮，白墨液

绘画过程：

用几何形状组合概括出大体轮廓

2.用概括的线条，画出具体的外形

3.细化线稿

4.彩铅分色勾线

5.给皮肤上颜色，浅肤色平涂打底，深肤色从暗部向亮部单色渐变

6.画出五官，眼仁部分要叠加深颜色，注意流出高光，红色画出腮红和鼻头。

7.头上的颜色，棕色平涂打底，用浅蓝色画一些多色渐变。深棕色从暗部向亮部单色渐变，画出深浅层次，用削尖的笔画出一根根的发丝。

8.衣服，用了一个清单的绿色，里面的衣服，轻轻蹭了一点点分色，有前后的深浅变化。

9.衣服上加一些花纹

10.绿色画出手里拿着的荷叶。

11.白墨液点出眼睛和金饰上的高光，调整一下细节，就完成了！

古风的人物

也是可以用简单的技法

画的又好看有可爱的哟！

材料：，纸张，选择“熟宣”（宣纸的一种），这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸（画底稿的纸张材料质地较硬，因为底稿需要反复修改）。

第二，国画类画笔：描笔一支（勾勒人物线条需要，这支笔是沾浓墨），大中小白云笔各一只（一支大白云笔作为清水笔，记住这支笔千万不能沾色和墨汁，这支只能沾清水；第二支中白云笔作为染色笔，第三支小白云笔作为淡墨笔）

第三，素描铅笔，橡皮擦，各类最终效果画底稿的笔种都可以

下面是步骤：，画底稿，画在素描纸上，画中人物的大小由你自己来定，底稿初步成型后，用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。

第二，底稿成型后，将”熟宣”蒙在底稿上，用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来，记住，宣纸上是千万不能用橡皮擦的，因为宣纸的质地很薄，更因为“熟宣”上有一层防水层，如果你用橡皮擦后，会破坏这个防水层，会影响后面的画质

第三，宣纸上用铅笔勾勒雏形后，用淡墨再勾勒一遍，掩盖住铅笔痕迹，如果你有一定的功底，可以直接用淡墨勾型，那就省略步

第四，宣纸上的人物具有一定成型后，用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍（如，植物，建筑）

最後，上色，这步没有功底，你无法完成，买教材，或者去兴趣班培训吧

问题二：如何画好一个古风人物可以在书店去看书照着画画的次数多了头脑中有影响了自己就知道怎么画了

问题三：我想问一下古风人物是怎么画出来的同一楼，可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工

或者数位板直接画

当然数位板画直接画比较方便吧

人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材（也不是让你偷懒啦

上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好

问题四：古风图怎么画的主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起，所以的话，去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点，就是眼睛小一点，眼睛位置高一点（以成年人物算），身头比例也大一点。个人认为古风的男子（成年）一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有！！~女生的话倒是没啥大区别

然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊！！~

还有一点很重要的就是配色！古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳，纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当，就会把画面的韵味给毁掉，使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味，但是如果不是在这方面很厉害的人，一般都不会轻易尝试呢。古风的配色，果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。

，还是建议多看、多临摹一些古风的好图，多观察学习，还能多跟同好交流心得，收集一些小诀窍神。不过啊，画画这东西，最重要的还是要多、动、笔、练、习呢！！~

话说这些全是小生自己边想边打的，虽然只是个人观点，但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个能解答你的疑问~~

问题五：请大家几位画得好的画古风人物的作者《甄执叙花列》（布卡漫画可以看），《南烟斋笔录》（漫画岛可以看）都是画风很好的漫画，不过作者更得有点慢，而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹壳小杀，另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。

问题六：求古风人物画法教程先找经典的古风作品多临摹。自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品（古风的话插画做的好一些）~（像eno.、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~）在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。（漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~）临摹的多了。自己可以适当创作，结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。

表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画，是每天都要动动笔，不是说一定要认真坐下来画一幅什么的，随意涂鸦也行啊。

亲，加油吧！相信你可以的！

问题七：古风人物彩色铅笔怎么画其实用水彩来表现要更加真是一些，因为有些渐变的地方需要退晕，需要自然的退晕，而彩铅表现得不如水彩，但是如果你一定要用彩铅的话，主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法，上一些视频网站去看一下就会收获不少，我就是专业学绘画的，这些都是我自己一个一个字打字上去的哦，希望楼主采纳哦

问题八：怎样画古风人物的嘴巴可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工，或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好

问题九：为什么很多人都喜欢画古风人物画？？？？让别人一看到你喜欢古风的东西，逼格就特高

问题十：怎样画好古彩1.铅笔打稿

2.先从肤色开始，上一层淡色的肉色

3.用深混合赭石上阴影部分

4.画眼睛~眼睛慢慢画吧一点点画

5.头发注意留白先涂淡淡的一层黑色，然后深色部分一层一层的加深

6.继续涂头发

7.添上一些深色的发丝让头发看起来更自然

8.勾衣服的线条

9.画的衣服自己凭着感觉涂吧自然就好求画古风插画的入门书籍1、《花间美人》，作者是猫君大白；

2、《水色物语》，作者是老五五；

3、《画集，琳琅》，作者是眠狼；

4、《画册，忘川桃源》，作者是伊吹五月；

5、《画集，华胥引》，作者是何舞舞；

6、《虞美人》，作者是夏达老阿姨；

7、《山市晴岚》，作者是猫君；

8、《醉古风，古风教程》，作者是痕迹画廊；

9、《画集，枕上书》，作者是伊吹、无鱼等；

10、《骨力，风神》，作者是张旺。

动漫插画动作-画动漫插画的话，人体比例应该怎么练，还有人物动作怪怪得应该怎么办？

第1__绘制中心线和头顶

动漫插画教程

另一边腮红

动漫插画教程如下:

使用曲线类工具绘制如下图所示的眼睛形状,填充黑色去掉轮廓。

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

建议你去看一下伯里曼的《人体结构绘画教学》,掌握好人物的比例和平衡,这些都不是一朝一夕能够完成的,不要心急。

对于画身体的画,就先划出平衡线,就是人身体动作的整体化一条线,这样不至于画出来的人像要倒一样,然后的话,慢慢细化,这就看你平时的习惯了,先画头也可以,站着,坐着,俯视仰视都有一定的比例,你可以去网上找找看,一定要在画的时候慢慢调整,如果觉得画的时候看不出来,可以先打个底稿,只要有人体比例就行,然后放在那里,第二天再拿出来看,那时你可能一眼就看得出来哪里不对劲。

总之,要多练,熟能生巧。

参照人体素描的教材,先把正常的人体连熟了,漫画的时候改换头身比例就心中有谱了。(虽然漫画人物比例跟正常人体有一点区别,但是关键的手臂关节位置、胸线高度、肩臀比、脖子和下巴的衔接、手脚尺寸、肌肉群走向、身体韵律都是共同的。)

若是实在不行那就只能去学了,望采纳,谢谢!~

怎样画动漫人物简单

动漫人物的简单画法如下:

材料准备:临摹图纸,彩笔。

作步骤:

1、画出草稿。在草稿图中,我们需要确定头部与身体的比例,大致的发型,以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是人体结构、线条、五官比例,要在绘制前在脑海中确定人物的动作,神态,心情等。

2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后,我们将能够确定的轮廓勾勒出来,明确上色的边界,注意线稿的线图不要断开。

3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。

4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影,画好阴影之后有了重色,这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。

5、整体上色。动漫人物的特点就是色彩鲜明,根据人物的要求来上色。

6、调整整体风格。动漫插画创作中人体是最为重要的,我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后,可以适当的添加上背景就完成了。

ps人插画-怎么用PS把人物照片转成插画

5、线稿绘制完毕后，选择上色图层，然后在左侧工具栏中选择“魔棒工具”框选需要上色的区域，复杂的区域可以选择“套索工具”。

PS绘制写实人物插画教程PS绘制写实人物插画教程

很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的.界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。

这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。

先简单介绍一下这次创作的装备：

系统：WINDOWSXP

作软件：PHOTOSHOPCS2

数位板：INTUOS4-M

笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下)，两者的别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了

2：粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像

3：进入缓慢的精稿阶注意斜面图中眼睛的大小与正面图中有很大不同。段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色，但又不会覆盖掉原先画好的线条，很适合我们的罩染环节

4：在画阴影的时候要时刻注意结构，因为大多阴影所处的位置，形状和大小都和该局部的结构紧密相关，如果画得不准，就容易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影，因为AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比女孩要突出些，眼窝也就更深些，另外，她的浓浓的眼线也可以一起画出来。;怎么用ps做插画人物1、你得有一定的美术绘画基础；

2、你得拥有一块数位板；

3、在ps中，新建一个分辨率在300dpi以上的文件，大小要符合你自己作品的尺寸；

4、让你的想象带动你的手和数位笔在屏幕上打底稿、线稿和上色；

5、功夫到家的话，很快你就会画出自己的作品；

6、之后，愿意的话，你可以去社交平台分享，投稿，或者独自欣赏。

希望给你启发或者帮助。怎么用PS把人物照片转成插画

站酷插画师饭太稀PS插画教程（高清3.耳朵的形状与从正侧面看过来时相近,但更长一些。视频）百度网盘

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ps怎么画人物插画?ps人物照片处理教程

侧面图

ps人物照片处理教程ps人物照片处理教程

4.完成:进行细节处理,勾出轮廓。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。那么PS怎么处理人物照片，一起来看看吧!

数码照片后期如何润饰?

1.打开,执行色像/饱和度(-40)降低饱和度。

2.新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色

3.色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊(+85)

照片爆光不足如何处理?

1.打开，背景层，对背景层的模式改为滤色

2.对背景层的色阶进行调整

如何做出人物插画效果?

1打开，背景层，执行图象-调整-通道混合器(灰色，+30，+60，+10，单色)，执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点

2将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%

3背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶(0，+155)形色主义

4执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调(红色，0，+100，+100，-75;，0，-40，+100，-40)

如何利用颜色叠加给旧照片添加光色效果?

1打开，背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度(-42，+18)

2添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色(红色)，再合并可见图层

3添加滤镜-镜头光晕(亮度+100)

4背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”()

如何制作Plmm艺术照?

1打开，背景层两次

2对背景层一进行高斯模糊(半径4~6)，将背景层二的模式改为强光

3新建一图层，添充图案(预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案)，设置混合模式为正片叠底

如何给照片做底纹效果?

1打开，执行选择-全选，然后编辑-，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]

2执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象

3执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充(所需颜色)

如何添加雾化效果?

1打开，新建图层一，设前景色/背景色(黑色/白色)，执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版

2重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度(80，0，图层一模式改为滤色)

如何给照片添加蓝天?

1打开并一"背景副本".

2再新建一图层并填充蓝色背景.

3将混合模式改为“正片叠底”

4在背景副本的图层上在一“背景副本2”

5将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版

6选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色

如何处理朦胧艺术照?

1.一个原图层(Ctrl+J).

3.做色彩调整(+50,0,-64)

4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.

如何打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)?

1打开，图层.

2将副本层的图层模式该为“滤色”.

3使用高斯模糊(+8.6像素).L

4调节色像/饱和度(Ctrl+U)(0,+12,0).

如何给照片加个玻璃的效果?

1选取区域，按Ctrl+J

3调整色彩平衡(-39，+29，+16).

4新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充(黑白灰色调，顺序是暗，高光，暗，高光)，再按Ctrl+T对玻璃的`厚度选区进行调整.

5滤镜-扭曲-玻璃，选择喜欢的图案(扭曲度、平滑度为1，缩放50%).

斑驳效果艺术相框另一制法是?

1新建一个文件按D键填充背景为白色

2接着，滤镜---渲染---云彩.

3CTRL+M调整下曲线(黑白对比度强).

4完成好后的效果再接着滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7，平滑度3，纹理-画布，缩放50%).

6新建一个图层，背景为黑色，另新建一图层，添充白色矩形.

7在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换，选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.

1图象-调整-色阶(RGB+29，1.0，+234).形色主义

2执行色相/饱和度命令(全图-14，+41，-1).

3继续执行色相/饱和度(红色，色相值降低，饱和度增加).

4继续执行色相零基础学习素描-讲解美术集网校/饱和度(，-22，+45，-1)

5继续执行色相/饱和度(绿色，+15，0，0).

6调节亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).形色主义

如何简单轻松实现素描效果?

1打开，执行去色，调整亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).

2背景层(Ctrl+J)，选定背景层，执行滤镜-风格-查找边缘，再进行UXXXXX锐化，再将图层模式改为叠加.

3新建一图层，填充白色，添加杂色，再进行动感模糊，将图层模式改为正片叠底.

4用橡皮工具(不透明度改为15%)，对高光部分擦拭.

如何做出笔触素描效果的绘制?

1打开一副，背景图层，选定图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊(2.0像素)

2再次背景图层，选定图层2，执行滤镜-素描-水彩画笔(20，60，80)，将图层混合模式设为变暗.

3再次背景图层，选定图层3，将前景色设为红色，执行滤镜-素描-便条纸(25，7，10)，不透明度设为30%.

4再次背景图层，选定图层4，将前景色设为黑色，前景色/背景色设为黑/白，执行滤镜-素描-影印(1，50)，执行色阶调整(RGB,157,.0,159),填充值30%.;

手绘插画男人物-PhotoShop手绘教程之言情插画男生皮肤的画法

1：打稿。这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的人像

非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。

总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较的,

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格5.适当运用图层混合模式.的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

PhotoShop手绘教程之言情插画男生皮肤的画法

些教程是进阶篇,不懂工具的纯新手请无视(罪过,下次再做详细的)

我一直搞不懂姑娘们口中的水嫩皮肤是什么概念,其实我想说,全柔边画笔真的是一个很好用的工具。

又有人会说,太柔了,都糊了。

请问,你把边边都收拾干净了,棱角出来了,还会糊吗?

让住这四个字,内柔外硬,即一切和边缘有关的东西(除了毛边类),就硬吧!

稿子,画笔刷随意。(原型就是下面这张)

新建各部位图层,一物遮一物的关系建。画笔设置如图所示,铺好各个色块。

画笔同上,依然全更度。在色盘上找相对颜色深一点的,涂上去,要根据光源方向。设光源来自左上方。右脸左脖子就得亮!

现在,换柔边的笔,流量10%左右,细致均匀的涂抹各个部位,全图进行。此时脑子里一定要对上一步的光源方向加强,

不可乱抹,及时翻转画布调整形体。

介绍些国内外年轻漫画家。插画家。独具特色的画风的比较赖看的介绍哈。。。谢谢附图，本人很喜欢本杰明

门小雷

门小雷(小雷)_门小雷

性别:女__:1984年4月17日__绺:黑暗中带点阳光,阳光中带点黑暗__鋈擞攀:快!!!__胄惺奔:2岁(从那时起开始进行漫画创作)__尤搿岸铡笔奔:2001如何渲染你的照片气氛(风景)?年底

BUDDY

英文名:lvy__錾:__:1983.1.8__亲:摩羯座__:A__不兜穆髌:《近所物语》、《虫师》、《百夜行抄》、《战神MARS》__不兜穆虿寤:小x健、剂於实__不兜亩宋:僖傲__不兜牡缬/音乐/文学作品:__缬-《哈利.波特》系列、《穿PRADA的恶魔》《彩虹的水滴》(14张)_音乐-Mazzy_tar、L’arc~en~ciel__难-川端康成的《雪国》,和彼得·梅尔的《普罗旺斯的一年》__不兜难丈:白色、绿色__不兜亩/植物:牧羊犬/仙人掌__酝庀不蹲龅氖:旅行、做甜点__龅朗奔:2004年__ε:《美味季节》__敬醋骶__2003年:出版《彩虹的水滴》插画集;_2004年:发表《美味季节》于《漫友·动画100》上连载;_2004年:《美味季节》单行本册在美国出版;_2005年:出版《彩虹的水滴2》插画集;_2005年:赴英国留学深造;BUDDY作品集(19张)_2006年:获英国MACMILLAN童书大赛奖,在伦敦领奖;_2007年:短篇作品《PICNIC》入选《BEST_EW_ANGA2》作品集,英美同期出版;_2007年:结束留学生活,《美味季节》恢复连载,发表于《漫友·可爱100》_2008年:单行本《美味季节》出版面世。_2009年:短篇漫画新作《蒲公英》_2010年:短篇彩色漫画《天堂的电话》(已决定连载)_2010年:于《漫画SHOW》发表《魂音》(正在连载)__ü诨チ戏⒈聿寤雒T诙嗉以又净嬷撇噬逋己挽橐,有多幅作品获国内。擅长彩色单幅插画的绘制,CG和手绘均有较高的水平。__谥纳倥/插画作者凌一凡(Buddy),在《卡通》杂志上多期刊载彩色插图,为《男生女生》杂志绘制插图,为《漫友》杂志“故事100”分刊绘制彩色插图和封面插图。在大陆影响力的原创动漫网站“火神岛动漫社区”设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。该展厅作品的点击数得票率均,在业内有很高的知名度。另有多幅作品广泛流传于互联网上,已出版作品《彩虹的水滴》,同时还在美国出版《美味季节》漫画单行BUDDY手绘稿(17张)本。__逋甲髌芳恫屎绲乃巍酚傻缱庸ひ霭嫔缬2003年8月1日出版。2000起在《卡通》杂志上多期刊载彩色插图。2002年9月起至今为《男生女生》杂志绘制插图。2003年3月起为《漫友》杂志“STORY100”绘制彩色插图。另外曾多本已出版的作品配画插图。2001年8月起在火神岛动漫社区设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。另有多幅作品广泛流传与互联网上。2004年9月起在《漫友》“动画100”杂志上连载《美味季节》,获得好评。_2008年出版美国改编漫画《间谍女神》,同时第二卷的草图也在绘制中。可惜此书只在美国和加拿大上市,国内无法买原书。__UDDY君请继续加油吧!

好吧,我想说BENJAMIN的朋友画风都很有特色的,我也是超喜欢他啊~~~~~~~~~~~~

握爪啊~~

就放小雷的好了,在<本色>上看到小雷的画真的感觉很好呢

韩国可爱插画教程-插画是怎么画的，

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,此时选择属性栏中的“射线透明”,调整一下透明控制滑块(中间滑块的透明度设置为85,其它的为100,当然这个可以根据个人的喜爱去设置:-),效果如下图所示:

很有意思！CorelDraw绘制韩国插画人物

10、侧脸状态下,人中的问题其实也是很微妙的,不细看的话还看不出来。但是我们还是注意一下。尤其是需要画特写的同学。

小清新的韩国插画深受女孩子们的喜爱,用CorelDRAW就可以制作出来。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域,几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。

最终效果:

1、用曲线类工具绘制出人物头部轮廓,填充合适的肤色(C0、M9、Y9、K0)并去除轮廓,如下图所示:

脸部轮廓

CorelDRAW鼠绘教程:制作脸部腮红

2、下面来制作脸部的腮红

首先,绘制一个圆形,填充洋红色并去除轮廓

上腮红

3、将添加透明后的圆形一个到脸的另外一边,然后选择这两个圆形,按住右键拖曳鼠标至脸部后松开鼠标,在随后弹出的菜单命令中选择“裁剪至内部”,将腮红置于脸部内合适的位置,效果如下图所示:

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眉毛

4、现在我们来绘制MM的眉毛

用曲线类工具(这里可以为贝赛尔工具、钢笔工具等)绘制如下图所示的形状,填充黑色并去除轮廓。

绘制眉毛

再选择工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,得到如下图所示的透明效果。

添加透明效果

5、绘制MM的眼睛

绘制MM的眼睛

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眼影效果

6、制作MM的绿色眼影效果

首先,使用曲线绘制如下图所示的封闭图形,填充酒绿色后按下Ctrl+PageDown组合键,将此图形向下移动一个图层。然后按下小键盘上的“+”键,将此图形原地并缩小,如下图所示:

制作MM的绿色眼影效果

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,选择相应属性栏中的“标准透明”,将上面一个图形的透明度设置为95,下面图形的透明度设置为100,如下图所示:

交互式透明工具

完成眼影效果

7、选择绘制好的眼睛,镜向一个并调整其位置,如下图所示:

另一边眼影

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制鼻子

8、绘制MM的鼻子

首先,使用曲线类工具绘制MM的鼻梁,填充颜色(C10、M20、Y30、K0)并去除轮廓。然后再点击工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,产生如下图所示的透明效果。

绘制鼻子

用同上的方法细化MM的鼻子,如下图所示:

9、绘制MM的樱桃小嘴

首先用曲线类工具绘制出上唇与下唇,分为两部分,主要是方便后面的作:-),如下图所示:

绘制嘴唇

用修整中的相交命令、交互式调和工具等修出嘴巴的暗调与高光,制作流程如下图所示:

调整明暗

添加高光

注意下唇的高光制作方法是:为其添加95的标准透明,再选择属性栏中“透明度作”为“添加”即可。

完成面部五官

11、因为在这里要表现一种悠然自得的神态,所以我们先将头部旋转一下。如下图所示:

旋转头部

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制头发

12、接下来呢,我们来绘制MM的头发部分

先使用曲线类工具绘制头发前面的部分,填充为黑色并去除轮廓。如下图所示:

绘制头发

修整中的相交命令取得如下图所示的部分,填充(C10、M20、Y30、K0)

调整头发

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

25加些锐化，在降低透明度..SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕砑

IPADiOS系统上的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

简单的插画-零基础如何自学插画教程经验分享

电脑：PC

小学生插画怎么画小学生插画简笔画步骤如下：

小孩和女生的,可以多凹一些。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。

在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

零基础如何自学插画教程经验分享一开始不要太好高骛远，先找你喜欢的插画家里面画的最简单的作品临摹，然后慢慢找出不足，补习绘画基础知识比如素描（黑白灰光影关系）、速写（人物动物的身体结构比例和）。宏观的说：贵在持之以恒。如果没有绘画基础的话就先从临摹开始吧，临摹是的入门方法了，学习别人的长处，临摹多了就慢慢能领悟些东西你就会发现进步了，一开始不要去用电脑画，先练些手绘的东西，然后再去使用板绘，切忌，不用鼠标，可以很快掌握使用数位板的功能手绘插画如何画?需要什么材料?

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：