音乐高考培训基本乐理教案_高考音乐基本乐理知识

摘要：音乐乐理常识四、与调式、调性方面的渗透 1.【小学音乐基本知识】音乐高考培训基本乐理教案_高考音乐基本乐理

音乐乐理常识

四、与调式、调性方面的渗透

1.【小学音乐基本知识】

本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：

小学音乐乐理知识汇总一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。

★ 音乐教学精选总结5篇

2.乐理知识

乐理内容包括很多，大体分类的话有：1。

基础乐理。2。

和声。3。

曲调。4。

复调。5曲式。

6。乐器法。

7。配器。

8。指挥。

要想学好乐理，的办法之一是学一种乐器，是键盘或吉他这样的乐器，等你把这个乐器学好了能到五级以上的话，基础乐理部分不用学也就掌握的不多了，实践才出真知。也说过实践才是的学习。

要是单纯买书自己看，也行，但是是有难度的，有些概念是很抽象的，比如：基础乐理部分的"调"这个字，它既可做调式的音高位置，也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词，不同的版本有不同的解释，虽然大体意思一样，但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有别的。

不过那就成了个人的行为艺术了。

学好乐理的第二个要点是：多听，多看，多记。多听音乐作品，多看作品分析，多记曲谱。

其中最重要的是多记。要是只学基础乐理部分话，单旋律作品记的多了就可以。

要是学配器指挥的话，那就要多记多声部乐曲，比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲，有几个声部就背过几个声部，能默写下来。那样的话，和声，曲调。

乐器法等也就有了基本的了解，学起来也容易的多。但是要想记谱的办法还是咱说的条：会一种乐器，自己去演奏，当然就记的快。

所以说学乐理的办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个了。

关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说，不知道你的同行是做什么的？建议你去看"缪天瑞"改编的>这套书，一共七本，本是>第二本是>以后是>等。讲的很通俗也非常易懂，字里行间透着编者的幽默，学起来也很有兴趣。

3.基本乐理知识,需要简洁易懂的

基本概念音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。记录音乐的方法有很多种，在古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。

同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。目前五线谱是通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。

本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

编辑本段基本乐理概念详见“音乐理论”词条。编辑本段音产生音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

主要性质 ①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色 ⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ⑶那什么是音色呢？音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。分类即乐音、噪音之间的区别。

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。编辑本段音阶定义音阶（Scale）指调式中的各音。

从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。

因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。分类根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。

编辑本段乐音体系定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。分类 ⑴音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

⑵音级乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中，七个具有名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。

但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。编辑本段调式综述 ①稳定音 ②不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

定义在音乐中，按照一定的。

4.基本乐理知识有哪些

乐理基本知识 1：音（Tone）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率的音是基音，其余的为泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。

11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系（twel-tone , twel-note ）现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶（prentatonic scale）八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶（diationic scale）八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

26：不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏（asymmetric rhythm）又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于。

5.音乐基础知识

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和主音，把主和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

乐理知识-音域及音区音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的音到。

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

还有五线谱的知识和其他的，五线谱没学，希望能帮到你们

初中音乐基本乐理知识

19：音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

文档介绍：基本乐理

6、加强音乐学科的教学交流与课题研究，鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例，组织本组老师参加“云阳杯”教学比武，培养青年教师，夯实学科组中坚力量。

1 2 3 4 5

6 7 i

一、基本音阶

基本音阶

唱名:do re mi fa sol la si do

音名:C D E F G A B C

音乐中(交替出现)的(有规律)的(强弱)、(长短)的现象。

(音乐的骨骼)

三、节拍(衡量节奏的单位)

1、音乐中常用的拍子:

3 / F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）4

X X X | X X X ||

X X X X | X X X X ||

2、音乐中常用的拍子强弱规律:

3 / 4

X X X | X X X ||

X X X X | X X X X ||

强弱强弱

强弱弱强弱弱

强弱次强弱强弱次强弱

四、力度记号

音乐中音的强弱程度叫做力度,这是塑造音乐形象,表现音乐内容的一种手段。

f(强) mf(中强) ff (很强) fff(最强)

p(弱)mp(中弱) pp(很弱)ppp(最弱)

(渐强)

(渐弱)

练习

1、1234567i它们唱名

do re mi fa sol la si do

2、音乐中的骨骼是( )。

3、常见的节拍有( )( )( )。

4、3 / 4的强弱规律是( )

5、下列力度记号中是很强的是( )

A . p B. mf c.ff

节奏

3 / 4

强弱弱

A谢

谢

高考结束，期在家音乐小白也能懂的乐理知识！

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。音符的规范写法

在书写时，注意三个部分的位置、方向、长短。

原则如下 :符头，二、节奏为椭圆形，左低右高 (全音符除外)，大小以五线谱的间隔为准。有黑头(如四分、八分音符) 和白头 (如全音符、二分音符)两种。

符干，可以向上或者向下，以五线谱的第三线为准。一般情况，符头在第三线或第三线以上的，符千在符头左侧;符头在三线或三线以下，符干在右侧。

符尾，单个的符尾记在符干的右侧，并向符头方向弯曲，多个音符用一条共同的符尾，也称符杠，连接时，符干的方向以离第三线最远的符头为准。

各种节奏型(加起来都是一拍哦)。

着重强调的节奏型:三连音(三个音完全平均化的“三等分”)。

简谱中不同音区的记法：就是看数字有没有点，点是在上方还是下方，有几个，就可以判断音区了。

先说说一个八度的概念。在音列中，七个音级是循环重复的。级与第八级音名和唱名是相同的。它们之间构成了八度关系。

半音和全音，用简单的话说，就是琴键四间的两种位置关系。

半音: 相邻的两个琴键之间 (不分黑白键)，为半音关系。全音:相隔一个琴键的关系 (不分黑自键)，为全音关系。

如有侵权，请联系删八度、半音、全音除。

音乐学科教学五篇

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

工作是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作从内容到形式都有可能存在着很大的别。以下是我整理的音乐学科教学，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

音乐学科教学1

一、指导思想

切实贯彻“__”的重要思想，以落实学校工作为核心，积极投入二期课改，认真学习研究课改新教材，促进教师由观念向时间转化;以学科教学展示为契机，深化课堂教学研究，培养具有创新精神的学科组，形成学科特色。

二、教材分析

本期学科教材以高中音乐欣赏教材为主，开发校本教材，结合实际，以审美为核心，重在培养人的素质，改善教材的多样化、选择性和探索性，紧密围绕高中音乐教学模块，体现和促进学生个性发展。

三、学生现状分析

1、学生音乐艺术活动参与面不广，自主学习收集资料，感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。

2、合作意识不强，学生个性发展不突出，艺术潜能没有得到全面开发，对音乐活动缺乏关注和参与。

四、任务和目的

(一)加强学习，转变观念，树立四种意识。

1、要树立学习意识，认真学习教材，新课程标准和教育理论，深化学习本学科相关专业知识，不断提高业务水平。

2、要树立意识，以主人翁的态度，关注学校，关心学生，敬业爱岗。

3、要树立质量意识，把提高教学质量作为本期工作的重点，把握教学中的每一个环节，研究教材、学生、教法、学法等。

4、要树立发展意识，注重实际，明确职责，更新观念，不断构建新的课程观。

(二)注重细节，重视过程，抓好常规工作。

1、规范备课、听课、评课制度，每周搞好一次教研活动，集中学习新课程、新理念，加强教师业务学习和合作交流。

2、以年级组为单位组建专业训练队，并分层进行训练与管理。

3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动，组织好校园周周乐活动，营造良好的校园艺术氛围。

4、组织好5月份的全县初三年级音乐特长生选拔工作以及县中小学师生艺术节文艺会演。

5、抓好高三音乐专业生的文化学习及后段高考录取志愿填报。

五、教学工作措施

1、做到教研活动定时、定点、有地开展活动，要逐周探讨教学实际问题，要有中心议题，共同交流，相互。

2、要认真研究教材，从课堂教学的组织入手，精心设计课堂教学环节，优化教学过程。

3、采用有效的学习型教研方式，开展专题研究，重点研究教学活动中遇到的实际问题，不断更新教师观念，不断改善教学行为，不断提高教学效果。

六、新教材培训，促进新课程的实施

1、筛选一些有代表性的、有价值的内容，有地、系统地进行教研教改。

2、认真组织学习__年新课标高考大纲，关注音乐教育的发展，关注高中音乐新课标的要求，切实整合教学资源，研究教育动态。

七、教研教改

1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式，开展以说课—上课— 反思 —评课形式进行的课堂教学研讨活动。

2、完善评价机制，采用“基础+专业”的考试方式，促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力，促使学科教育教学尽快接近__年新课程高考大纲要求。

八、课外活动

九、基本情况

本组共有六名专职音乐教师(其中中学一级教师1人，中学二级教师3人，中学教师2人)，教学工作热情高、事业性强，学历达标，热爱本职工作，在教学方法、教学模式等方面能够进行大胆尝试，锐意创新。

音乐学科教学2

一、指导思想：

本学期，我校音乐教研组将根据市教研室、学校的工作要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本教研组特色的管理建设，不断促进每位教师的专业化成长，全面提高我校音乐课堂教学质量!

二、工作目标：

1、认真落实教研组工作，切实按照学校要求按时进行教研活动，上好每一节教研课，并做好课后评议和反思总结。

2、提高音乐教育教学专业基本功，积极加强现代2 / 4教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质。

3、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，学习《成功无捷径》一书，并积极参与“湖韵”话题讨论，表达各人的不同课堂教学经验和见解。

4、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握三年级音乐新教材的重点和难点，用好、用三、提高自身的素质与修养：活教材。

5、敏锐地捕捉教学中的问题，将问题转化为研究课题，使教研活动课型化、课题化。

三、工作重点：

1、制订我校“吴江市小学生合唱比赛”排练及比赛的筹备工作，并按认真落实实施。

2、按学校规定要求认真备好、上好每一节课、及时写好教学后记，准备好一节公开课。

3、组织全组教师进行音乐课堂教学基本功训练，提升教育教学自身专业素质。

1、加强教研组团队思想建设，统一思想，形成合力，做好本职工作。

思想态度是事情成败的根源!一个人只有端正了思想态度，明确了奋斗的目标方向，才能在工作中形成动力，能力，合力，产生工作的积极性和热情，以及克服困难的决心和坚韧不拔的毅力。提醒全组教师在工作中要克服懒惰、畏难情绪，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热情投入到工作学习中去!

2、加强听、评课活动。

听课、评课活动是一种非常有利于老师们之间对音乐课堂教学工作进行观摩、学习、交流，取长补短，提高自己的教研活动方法。它对于快速培养教师教学能力，提高教学质量，促进教师专业化成长的起着重要作用。为了切实提高我校的音乐教学质量，本学期，我们教研组将积极开展同学科和跨学科教师之间的听、评课活动!

3、鼓励和发动全组教师积极总结教学经验，撰写教后反思。

积极撰写教学论文，随笔和反思等，对于教师自身总结教学、改进教学，促进和提高业务理论学习，教科研能力、理清思路，积淀文采具有重要作用。鼓励和发动全组教师积极总结教学经验，撰写教后反思。

音乐学科教学3

一、教学目标

知识目标：

1、通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。

2、通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。

能力目标：

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。

3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情。

4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。

情意目标：

通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

质量目标：

基本上能掌握教材规定的简单的乐理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。

二、教材分析

1、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲八首，选用歌曲二首，每课还包括“唱”、“认”、“做”、“听”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱：学习缓吸缓呼的呼吸方法，学习用轻柔或有力的声音完整的.演唱歌曲。认：认识全音符，断音记号。做：按照老师的要求做题目，比如：听音选择，合唱练习，用直线乐句合唱练习，选择结束音。听：欣赏歌曲，简单介绍人声分类常识几常见的声乐演唱形式。器乐：学习表达不同音乐风格，不同音乐情感的乐曲，提高演奏能力。

2、本学期教材在学科教学中的地位和作用。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

3、教学重点、难点分析。教学重点：演唱歌曲，歌曲表演，做题目，欣赏。教学难点：感受各种拍子的特点，欣赏能力，审美情的培养。

三、改进教学的措施

1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。

2、认真执行课时，严格把握35分钟的课堂时间，向35分钟要效率。

3、充分作好课前准备。

4、认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。

5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。

6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活，本学期准备成立几个兴趣小组，如器乐、舞蹈、合唱等。

8、提优补的途径：(1)通过课堂教学。(2)通过课外艺术活动。

9、方法：：教师、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

音乐学科教学4

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐教学。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首，教学工作《音乐教学》。

4.音乐风格与流派

(1)聆听民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

音乐学科教学5

按照学校的安排，我担任了一个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。

一、教学分析：

本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。

二、提高教学质量措施：

音乐课的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养;多向其他的专业教师学习，加强作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。

2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。

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多长时间可以学会基本乐理知识

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass）人声或乐器所能达到的音和音之间的范围就叫音域。

半年时间可以学会基本乐理知识。

学习乐理不能心急，要循序渐进的学，建议有的学，40天左右学一遍4.求乐理中各种知识口诀。然后要把这1个多月学的乐理知识完全运用起来就要花费很多很多时间了。即使是什么都不会的有个半年的时间都会学会的高考过后会放很长时间的期，在这个期里面就比较自由了，可以做自己想做的事情，可以继续学习也可以玩乐，那么想要充实一点就需要思考了。那么高考后如何充实地度过期?不如在家学习一下乐理知识吧，丰富自己。。

基本乐理的内容包括：

声音的物理学原理、乐音体系、五线谱记谱法、节奏和节拍、音程、、调的调性与调式、调的关系、调式中的音程及、移调离调和转调、调式变音、半音阶、装饰音

参考教材：

李重光著，音乐出版社出版的《基本乐理简明教程》，以下简称“教程。

课时安排：

下面的课时是对于初学者，并且是作为业余爱好者拟定的供大家参考。共16课，课时1-2小时，建议至多一天一课。

关于基本乐理学习的内容，分成必须熟悉的、需要比较清楚和仅需一般了解的。根据学习的难易程度，又分成复杂、一般、和容易。内容较复杂的部分，视情况可以分为两节课来学习，或两节课的内容分成三节课来学习。

基本乐理知识教程

4 / 4(1)用已经学会的歌二分音符空符头，四分音符黑符头；只有符干没有尾，符干一直连着头；符干朝下写在左，符干朝上写在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符头要分清，黑一白二不能忘；曲学唱乐谱。

李重光的《基本乐理简明教程》。里面有乐音体系——（包括音的性质，音级，音名，音组，音域，基音泛音，等音，全音半音等。）五线谱——（包括记谱法，音符与休止符，延长记号，谱号，变音记号等）节奏节拍——（各种拍子的简明教程）——（构成和识别的方法，三，七等）调与调的关系——（什么是调，升号调与降号调，等音调，调的五度循环及调关系）调式——（调式，调性，主音，音阶，大调式，小调式，五音调式等）还有调式中的音程及，转调，调式变音及半音音阶，移调。装饰音——（倚音，回音，波音，颤音）旋律——（什么是旋律，旋律发展的基本方法，旋律进行的方向及，旋律的分段，乐曲的基本形式。）每一节教程的后面还有由简单到复杂的练习题，还有在钢琴上的作练习题。希望这本书能帮到你。

可以用周复三的那本乐理书。

乐理知识全面解析！

基本乐理与视唱练耳论视唱练耳与基本乐理的渗透教学

没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。

视唱练耳学科是音乐教育中一门重要的学科，在音乐教育体系中有很重要的作用，一直以来，它都是作为音乐教育中的一门基础性学科而存在和发展的。这种基础性是指通过对音乐作品中音乐要素的训练和把握，使学习者在器乐学习或其它音乐专业学习方面的能力有所提高。如果把学习音乐之路比作一个金字塔的话，那么，视唱练耳学科就是底盘，器乐或其它音乐专业就是塔身。底盘越大，金字塔就会越稳固、越高，也就是说，视唱练耳课学得越好，其它音乐专业的学习就能进行得越深。视唱练耳课学习的好坏直接影响到其它音乐专业学习的深浅，两者是成正比的，所有学习音乐专业的学生都不能忽视它。

在从事视唱练耳教学的过程中，笔者发现有部分学生在基础乐感的把握程度上，学习反应不一。例如，先给出一个标准音，让学生按照指令向上或者向下构唱音程，有些学生能想到音程的音响效果，音高的唱法是正确的，却把音名说错了；还有一些学生固定音高感觉比较强，而基本乐理不是很好，以至于在听辨音程、性质时反应较慢，甚至出错。以上这些教学中出现的问题说明了一点：视唱练耳与基本乐理的联系非常紧密。我们要善于发现两者之间的联系，然后把两者有机地结合与渗透，从而使视唱练耳教学更轻松，效果更好。

视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目，包括音程、、调式、调性、节奏、节拍、旋律和视唱等，同时还包括对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。基本乐理课程主要讲授音乐理论方面的知识，也是音乐教学中最基本最重要的课程之一。相比而言，视唱练耳和基本乐理都是音乐基础课程，而且两者在很多知识结构方面都有相辅相成的地方。视唱练耳课程的教学目的是通过识谱视唱和音乐听觉能力的训练，并结合音乐基本理论知识，系统地发展音乐听觉与记忆能力，提高分析和理解音乐语言和音乐内涵的水平，从而更好地为其它音乐专业知识的学习服务。在教学活动中，如果单纯地进行视唱、听音和节奏的训练，而忽略了与之相关的音乐基础理论知识的讲解，对于那些初学音乐的学生来说必定是很吃力的，而且单纯的练习听音、视唱，对学生来说比较枯燥，久而久之会使学生产生厌烦情绪，学习效果不好，也会影响正常的教学工作；而如果在视唱练耳的教学进程中，适当地渗透相关音乐理论知识的讲解，不仅使原来的理论知识变得生动有趣，使学生学起来更有趣，而且能使我们的教学工作取得事半功倍的效果――既训练了视唱练耳方面的能力，又巩固了已学过的音乐基础理论知识。

视唱练耳和基本乐理这两门课程都包括诸如记谱法、音程与、调式、调性、节奏与节拍、速度与力度等多方面的教学内容。所不同的是，基本乐理更注重理论方面，而视唱练耳更注重实践方面。如果在训练高音、节奏、调式等方面时，能够更加紧密地结合音乐理论的基本原理和一般规律，就能更深入地理解和领会基本乐理的内容和意义。

为了更好地将视唱练耳和基本乐理课渗透融合，笔者归纳出两者以下几方面的联系，用以在以后的视唱练耳教学中适当地融入乐理知识。

一、与乐音体系、五线谱记谱法的渗透

学习基本乐理课首先接触到的就是乐音体系和五线谱记谱法，主要介绍如何正确地记录五线谱上的音符及如何识别五线谱上的音，而在视唱练耳课中需要听音记谱和看谱视唱，如果对乐音体系和五线谱记谱法不熟悉，将会影响学生看谱视唱的速度，也会给听音记谱带来很大的阻力。规范记谱也需要五线谱记谱法作支撑。例如谱号的写法、音符符干的朝向、附点的写法、终止线的写法等等，都需要学生熟练掌握五线谱记谱法。因此，在进行听音记谱和看谱视唱时，有必要将有关五线谱记谱法方面的知识传授给学生。教师可以让学生背记一些有价值的视唱，然后默写出来，这样不仅锻炼了学生的音乐记忆力，而且无形中提高了学生识谱记谱的能力。

二、与音程、方面的渗透

音程、的听辨是视唱练耳训练的重要内容，音程、的性质、结构、音响效果和判断方法等，都需要相关的音乐理论知识来帮助。有些学生具有的固定音高感觉，在听辨音程、时能准确地听出音高，但是如果让他把音程、的性质写出来，就必须结合这方面的理论知识来完成，否则会很吃力：而有些学生只具有相对音高的感觉，也就是说，首调感觉较强，在听辨音程、时对音高不是很敏感，而首先听到的则是音程、的性质，在这种情况下，就必须将各种音程、的结构、性质、音响特征等加以熟悉，进而推算出音程、的具体音高，这样的话，即使没有音高，但通过与相关乐理知识的融合，也能听辨出音程、。对于首调感觉较强的学生来说，应该是一个听辨音程、的好方法。

三、与音值组合方法方面的渗透

在视唱练耳教学中，节奏训练是非常重要的一项内容，节奏是音乐构成的骨架，是音乐发展的动因。在进行节奏训练之前，必须先让学生了解各种节奏型以及正确的音值组合法规律，否则的话，学生即使听到了节奏，能把它模唱下来，却不能正确地把节奏记下来。因此，在视唱练耳课中，可以将各种不同的节奏型归纳出来，让学生结合正确的音值组合法，将各种节奏型按各种拍子组合成节奏短句，并唱出来让其他同学听记，这样，既训练了节奏，又巩固了基本乐理中音值组合法方面的知识：还可以让学生聆听并欣赏某个音乐片段，然后把其中典型的节奏型记出来，这样不仅巩固了对节奏型的认识，还能更好地理解音乐作品。

调式、调性方面的知识是基本乐理课中最难理解的内容，而如果把它与视唱练耳教学结合起来的话，枯燥的知识会更容易理解，学习起来会更加容易。在进行看谱视唱训练时，可以有意识地向学生介绍每一首视唱曲的调式调性。例如剖析这首视唱曲的调名，是大调、小调或是民族调式的，是自然、和声的或是旋律大小调，以及中间是否出现转调、移调等，逐一条分缕析，其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。只有在大量的实践和积累过程中不断反复练习，才能帮助学生融会贯通调式、调性方面的知识，只有充分理解了这方面的知识，才能更有助于学生提高看谱视唱的水平。在旋律听写训练方面，如果有调式、调性方面理论知识的支撑，将会大大提高旋律听写的水平。例如，一条旋律听写中出现了转调，对于那些首调概念比较强的学生来说，可能听起来比较吃力，而如果把调式、调性方面的知识结合起来，就会轻松许多。

五、与音乐术语方面的渗音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la(xi、do)。透

在视唱练耳课中，看谱视唱是很重要的一部分。而在看谱视唱的过程中，并不单单是训练学生的音准，更重要的是培养学生对音乐的感知、理解和表现力，要让学生把每一首视唱曲都当作一件艺术品来对待。谱面上的各种记号能够最直接地反映作曲家的意图，如果学生看不懂这些音乐术语的意思，也就无法表达作曲家的意图，更无法真正理解这首作品。因此，在初学视唱练耳课时，就要让学生养成一种良好的习惯，把不认识的速度、力度、表情术语等记号标出释义，这样日积月累，把枯燥的术语、标记结合到具体的视唱曲中去理解，不仅巩固了音乐理论方面的知识，也有利于学生更好地诠释音乐作品。

总之，视唱练耳和基本乐理这两门课程是互相渗透，相辅相成的，忽略了其中的任一门课，另一门课的学习就会受到阻碍。因此，我们在以后的教学活动中应更注重这两门课的相互融合，提高视唱练耳教学质量，培养合格的音乐人才。

(作者单位：厦门大学嘉庚学院)

编辑：晓芳

音乐艺考乐理的基本知识

6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

音的高低

十二音技法音乐是现代西方作曲技巧之一，亦称十二音体系，它是现代表现主义音乐的一个流派。产生于次世界大战前夕，11年发生在绘画界。德国的画家康定斯基与画家马克尔、马克等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊登了康氏等人的绘画，而且还发表了许多关于绘画、诗歌、戏剧等方面的表现主义理论文章，其中奥地利音乐家勋伯格的著作掀起了音乐史上表现主义的狂潮。

声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数(赫兹)多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。

在音乐中所使用的音一般在16Hz--四、主要工作及措施：7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。

在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的.形象的改变;如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。

音的强弱

音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。

在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律;音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。