《百老汇的爵士音乐》作品简析

抽象派绘画。

百老汇爵士乐是什么主义 百老汇的爵士乐作品分析

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或者叫抽象主义，

抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。

不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。

《百老汇的爵士乐》是（ ）的代表作品。

【】：C

蒙德里安是荷兰风格派的代表人物。蒙德里安的典型画风是以黑色直线分割三原色和黑白灰的色块构成方格状画面。代表作品有《红、黄、蓝的构成》《百老汇的爵士乐》《红树》《灰树》《开花的苹果树》等。

百老汇的爵士乐属于意象作品

百老汇的爵士乐不属于意象作品。

百老汇的爵士乐通常被归类为音乐剧或歌舞剧的一部分，而不是意象作品。意象作品是一种艺术形式，着重于表现视觉艺术或文字艺术中的形象和意象。而百老汇的爵士乐通过音乐和舞蹈来讲述故事，强调的是情节和角色的发展，而不是意象或抽象概念。

百老汇的爵士乐是音乐和舞蹈都可以被视为一种表达形式，可以激发观众的想象力，唤起情感共鸣，并传达有关人性、和文化的复杂主题。

线描写生写实派 表现派 抽象派 外国名家及代表作

[编辑本段]彼埃·蒙德里安

（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。

荷兰画家。1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约 。 早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。蒙德里安是立体派的代表人物，典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。

蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我的。

·蒙德里安（1872—1944），生于荷兰中部的一座小城阿姆尔弗特（Amersfoort），后来到阿姆斯特丹学习绘画。在此期间，蒙德里安接受了通神论，开如在绘画中体现和反映通理念。在通神论的影响下，蒙德里安先后尝试了印象派和立体主义的绘画风格，但终他抛充了这些风格，形成自己独特的风格——新造型主义。作为抽象主义的代表画家，蒙德里安对抽象艺术产生了深远的影响。

“神智学”中的一个重要概念是“进化”（evolution）：灵魂的完善对下一个“轮回转世”（reincarnation）造成有益的影响，而属世和灵魂的失落会造成负面影响；因为，“业”（karma，也称“羯磨”，名词，称身、口、意三方面的活动为“业”、“业”产生后不会消失，将引起今世来世的因果报应）是统辖“轮回转世”的重要原则，是“进化”的本质特征。 这些在蒙德里安以花和女孩为题材的作品中有所体现。

蒙德里安的作品除了呈现出“象征主义”特征外，他还尝试“新印象主义”的技法。在一系列以沙丘为题材的作品中，类似于“点彩派”的小色点被较大的色彩团块所取代。与其说“象征主义”和“新印象主义”在蒙德里安的艺术生涯中仅仅是昙花一现，居于浅尝辄止的地位，不如说它们和蒙德里安数十年孜孜以救的“新造型主义”一样，蕴涵在同一股强大的“潜流”中。

生平

[编辑] 启蒙青少年时期（1880年～1892年）蒙德里安生於荷兰中部的阿默斯福特，百老汇爵士乐父亲是一位清和热中美术的小学，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。

八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。

在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。

阿姆斯特丹时期（1907年～12年）1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。

风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象徵主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。

1903年蒙德里安以「静物」（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。

1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了「荷兰通神论者协会」，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。

11年～14年立体主义的震撼11年蒙德里安见识了毕卡索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。

风格派14年～19年14年回到荷兰后次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力於「绘画中的新造型」，集结许多有志一同的朋友激汤出新造型主义。

17年蒙德里安的朋友出版「风格」杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。18年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的「风格派宣言」。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。

关键的转变19年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作「线与色彩的构成」色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。

伦敦时期1938年～1940年第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。

纽约时期1940年～1944年生命中后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到境界。

《红黑黄蓝灰的构成》---其实蒙德里安抽象的是宇宙

太阳，地平线，大地，海洋

他的是冷抽象，多平涂的，是用点线面来表现他所要表现的显示事物，所以很少有明暗表现的

他的作品我也很喜欢，不过比较喜欢是他画的一幅海岸的抽象画，真的很漂亮

世界上那些画家擅长抽象主义

代表性的是 ：蒙德里安 和 康丁斯基

蒙德里安（1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。

康定斯基（1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父” 马列维奇，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的。代表作《构成第四号（）》（11，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（13，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

西方抽象艺术家有康定斯基（抽象画派创始人）、蒙德里安（冷抽象）、德·库宁（热抽象）、波洛克（无意识滴流抽象）

抽象艺术家有留学法国三剑客——赵无极、群、吴冠中

当代抽象艺术家有东、南、北、中四金刚——丁乙（东·冷抽象）、刘子建（南·水墨抽象）、谭平（北·隐喻抽象）、汪京元（中·三界空间无意识抽象）

抽象表现主义的代表画家都有谁？

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。

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杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）能显示这一风格在观念上和手法上的特征

罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。

弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的。（美术书上说他初也是一位具象化家，作品《尼金斯基》）

阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验

康定斯基

另一支重要的表现主义流派是画家康定斯基同马尔克11年创立的“青骑士”画会。

（前面几个查资料知道的，这个我们美术课刚学，知道一点。他的油画《即兴31》挺有名的。是他“发现”抽象的，抽象艺术也是由此诞生的）

蒙德里安

荷兰的现代艺术家。（作品《红树》《开花的苹果树》，《灰树》

还有一些，戈特利布《符号》，米罗《蓝色上帝》，马列维，考尔德

马列维奇《白上白》 （汗~~都是美术书上的，估计挺有名的吧）

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纠正楼下极为错误：梵高画的是意象艺术。

美术类型分三类：①具象艺术（能看得懂的，真实再现客观世界)

② 意象艺术（似懂非懂，对客观世界的主观表达）

③抽象艺术（完全看不懂的。）

本人学识有限，希望对你有帮助

抽象表现主义的代表画家为波洛克，德·库宁

好象有，凡高，高更。塞尚。

梵高 塞尚

鉴古习今,抽象派画家代表,抽象派画家及代表作品,色彩抽象派画

世界上的抽象派油画有哪些？如何欣赏抽象派的画作？

欣赏绘画需要大的时代环境。人们对绘画的理解是基于自身的修养和生活经验。首先，对画作的评价是对作者技术的认可。只有当作品包含很高的技术价值时，我们才能试图理解其艺术价值，这也是抽象主义发展的障碍。抽象绘画的形成经历了漫长的时间。然而，不管他们的派别如何，他们的共同特点在于试图打破绘画必须模仿自然的传统观念。

在20世纪30年代和第二次世界大战后，由抽象概念衍生出的各种形式成为20世纪和有特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象作为创作的出发点，拒绝任何象征性、文学性和解释性的表达，只在画面上综合形和色并加以组织。因此，抽象绘画的纯粹形式和色彩类似于音乐。抽象绘画的发展趋势大致可以分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。

这是基于塞尚的理论，并通过立体主义，构成主义和新形状主义发展。它的特点是有几何化的倾向。这个画派可以以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象(或热抽象)。这是基于高更的艺术观念，由野兽派和表现主义发展而来，具有浪漫主义倾向。这一画派以﹝Kandinsky﹞.为代表人简单主观地认为一个东西好就是证明它对自己好，也就是符合他通过生活经历成长起来的审美标准。

同时也说明了人与人的审美标准不同。电子工业CG广泛应用的现代艺术的出现，要求人们重新诠释自己的审美标准。因为交流的发展，人们可以接受更多的绘画，这也导致了绘画质量的下降。如何欣赏画作的问题，恐怕没有合理的。没有嫉妒，没有排斥，没有诋毁，没有鄙视，主观地欣赏他们是很棒的。事实上，自20世纪80年代以来，抽象绘画的发展一直有一个西方抽象艺术的参照系，对内，1976年“”结束后，艺术界开始走出“艺术”的窠臼，摆脱艺术为和主流意识形态服务的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由，重建艺术的本体价值。

交换，构图8号亚维农的少女，红黄蓝的构成女人，白色中心格尔尼卡，百老汇爵士乐，至上主义之构成白上白，至上派构图，飞机飞行；发挥充分的想象力，把自己融入到作者当时的情境中，才能更好的欣赏画作。

比如说交换，第17A号等等，比较的抽象派代表画家有杰克逊·波洛克，罗伯特·马瑟韦尔等等，这样的风格大家都难以理解，但是里面透露了一些小细节，有的是的现状，通过画作也可以了解他们当时的心情。

白色中心，构成之红黄蓝，黄与蓝的构成，百老汇爵士乐，构图八号，要了解画家的思想，而且要了解当时的背景，要分析整体的构图结构，而且也要注意色彩的运用。