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摘要：速写的技巧与方法要多练习哦速写的技巧与方法：人物速写作品人物速写作品名称大全人物速写作品人物速写作

速写的技巧与方法

要多练习哦

速写的技巧与方法：

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体积，空间是具体结构在具体空间中通过明暗，虚实呈现出来的，而结构是本质，明暗，虚实是表象。王华祥有句话“看高低不看明暗，看远近不看虚实。”具体解释来是，有了高低才有明暗，因此，高低是本质，明暗是表象，有了远近也就有了虚实，远近是本质，而虚实是表象，当你看出高低不同时，那明暗自然会有变化，因此，看高低与画高低是目的，而有了远近，自然虚实也就不同，看出了远近，也就明了虚实的变化。明暗，虚实是表现具体体积和空间的手段，在这里一定要明确目的，与手段两大概念。

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，也能达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。今天我们就人物速写分四个方面谈谈学习方法。

1、学习速写的方法。

多临摹：对作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合作品认真对照思索。

由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢是指以较慢的速度将对象比较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式：

速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：

以线为主的速写：在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

以线为主，线面结合的速写：以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

3、线的运用

线的穿插：表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。线的穿插呼应关系和关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

速写的种类？

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度、手臂摆动幅度的动态，如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

1、直线速写

综上可知，提高速写的水平，严格按步骤训练，才能力求短时间内完成比较有质量的作业。

就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林就极力这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

2、勾线速写

用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

人物速写风景速写建筑速写

钢笔速写等

史国良速写作品集的内容

速写是没作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出的艺术作品打下坚实的基础。有技巧的，多看多画，速写是手于脑统一的过程

《史国良速写作品集》内容：作为一个人物画家，基本功之一就是画速写。速写的好坏决定着今后国画水平的高低。很多人们熟悉的人物画家，都是速写高手。速写的功能就是练习造型能力，为创作收集素材，年轻人初画速写没有经验，会遇到这样或那样的问题，不足为奇，极为正常。只要方确、肯吃苦、勤奋、执著、大量画，就可以很快越过这一阶段。如果说速写步练的是造型基本功；第二步是应用于创作收集素材；那么第三步就是画感情、画感觉。有了感情画得就有味，有了感觉画得救生动了。

画速写的正确步骤是什么？

先定点，就是画比例！然后就是找外轮角线，主要就是画人物的动态，这个很重要！是细节的补充，这点就是看你的速写功底了，在考试的时候有时间都多画主要的部分，比如衣服的褶皱，头部的五官==！

跟你说个最简单的方法．．你想要练速度的话就用线条画．．不要用面画．．．画好速写就要多练．．画的时候要注意全身结构和用线的灵活性．．线要有细有粗．有浓有淡．还要注意衣服的褶皱．．记住哦．交代好褶皱也就是交代好结构．．．速写最重要的是比例和结构．

个人有个人的喜好

不过初学者还是应该按照常规的步骤

买一本不错的速写书

动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速(7)刻画头部完成.写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆.经常临摹

写生

慢慢地就会有很大进步

要坚持

画画是手上功夫

画的时候一定要减少不必要的线条

线条流畅放松

画画

还讲究大胆

不要怕画错画丑

下必要坚定尤其关节部位

虚实把握好

加油吧

介绍国内人物速写？其风格，

浅谈观察方法及要点

屈云东我的老师湖南速写人风格比较放，常常都是行云流水，一笔到位，很具动感。硕士，湖南师范大学美术学院研究生毕业，现为中学艺术学院艺术设计系讲师，主要从事研究方向为环境艺术设计理论、平面设计创新基础课程教学、速写艺术研究等，主讲课程有CI设计、广告设计、图形设计、字体设计、表现技法、版式设计等。

(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心.

速写具体怎么画？包括哪些【可以画什么】？

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可人物速写的技巧三：线条为主能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品,在实际作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品.

速写一般分为景物速写，人物速写，动态速写等，现在我给你说些人物速写的方法，首先你要根据你要画的人选择画纸和笔，平常我们画的是铅笔速写，这个控制，比较容易出效果，也适合练习。以下是步骤；首先观察对象，不管想怎么画，先做到心里有底，然后确定构图，把他放在哪里，选好角度就开始画，控制好比例，先把容易找到的点定下来，比如头顶，下巴，肩，手，脚，膝，肘，腰的大概位置，开始具体刻画的时候，我们画速写都是看一眼画一笔，在这过程中，看就记下模特的比例身体的动态，结构的穿插，然后画就要凭刹时的记忆，根据那个走向，空间，比例，前后穿插关系，一笔下来，时间长了就有了直觉，不知该不该称之为直觉，但就是那回事，说简单点就是悟性加日复一日的练，到一定会画好的，画到，要看看你画的有没有重点，修改一下，去掉一些影响效果的东西，加强一些好的东西，就不多画好了，线的长短，粗细，轻重，虚实，这一切，表现了空间，构成韵律，要画出它，就要心中有画，还有什么想问的可以再问我，也可以加入我的团一起学习，

一般是画人物的各种姿势。刚开始画速写要画的慢一点，20分钟一张。很多教材上写要先话大框架，这个东西我认为存在脑子里就好先从头部-面部-头发，再由上往下话身子。可能前几张总是画不好，构图有问题，所以，面部起始的位置是要总结出来的，慢慢注意比例就好了。如果一个模特姿势比较难画就要先仔细观察，头与身子的位置比例，身体哪个点扭曲的，则就是主要抓准的地方~ 当整个身体画完，可以注意一下，是否达到“疏密有度”，衣褶不能到处都有，而是在人身体主要几个结构点的地方，腋窝、胳膊肘、膝关节、腰部、腹部。当比例和时间都抓准了以后，我们可以加很多细节进去，例如衣领、衣服纹路图案、鞋子的质感，包括鞋带和图案、裤子的质感等等这些都掌握了以后，可以在下笔的力道和线条的粗细上下功夫。不同质感的东西，线条的感觉也不该一样。例如，的胳膊是肉的，就该圆滑细致。牛仔衣服，就粗犷一些。这些要求不管是在一般速度速写还是人物带场景慢写（30分钟），都应该做到除此之外还有一种叫快写，2到5分钟一张，这个主要是画比较难度大动作的，抓动态，是个不错的练习项目。比例准、个性强、尽量用线条，这些达到了，速写水平就了得了！！也可以画静物和景物，我认为人物画准确了，这些就更容易掌握了~~

人物速写的作者

谁都是由不好到好的头部的形体结构及

画人物速写时应该注意什么

(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线一条,其他的是动态辅助线.

熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.

"选定"是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度、手臂摆动幅度的动态,如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了.

要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会"抓住"和表现"动态线".动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:

(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位.

(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处.

动态速写的作画步骤是:

(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征.

(2王宏卫，1972生于江苏靖江，1997年毕业于华东师范大学美术系油画专业，1997至今，任教于上海交通大学媒体与设计学院，2005年攻读华东师范大学艺术学院美术系油画专业硕士学位。)迅速画出主动态线和动态辅助线.

(3)凭观察或记忆画出体积关系.

(4)迅速画出表现动势的衣纹.

(6)按照画面结构要求调整形式节奏.

作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出的艺术作品打下坚实的基础.熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品.在实际作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品.

(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位.

(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处.

动态速写的作画步骤是:

(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征.

(2)迅速画出主动态线和动态辅助线.

(3)凭观察或记忆画出体积关系.

(4)迅速画出表现动势的衣纹.

(6)按照画面结构要求调整形式节奏.

作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写.

人物速写的技巧一：临摹开始

画室的初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

人物速写的技巧二：结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

人物速写的技巧四：快慢结合

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

人物速写的技巧五：分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力

人物速写哦`~

比例很重要`~~`

我都实现标出头`脚~``

还有中间上身与下身的分开处``~

然后就要注意``

那些衣服褶皱的转折`~

一般``关节处的转折会比较多``~

还要注意``

看看范画的褶皱是怎么样画的``

你就会进步的快一些``

近实远虚`~~```

恩```~```````

这些不多大概``~0 0

建议你去看看伯里曼人体结构素描，那个讲人体动态的规律非常不错！要想画的更好的话~还是去学习学习的画吧~别只为应付考学。

画人物速写的身体比例。

4.在共性中去发现个性的观察

站7 坐5 蹲3半，也就是3个半。一个人站着时的比例为 7到7个半头的高度 (头高:由模特的头顶到其下颚的高度是用目测得到的) 若模特坐着(指模特身体下有50cm左右的支撑物)或半蹲其身高是5个头高也是目测 (身高:指由下颚起到脚的点(一般是脚跟或脚尖)的高度) 若其蹲着或盘踞于地上等比例为3-3个半头高以上数据全部依据目测的正常人比例有一些特殊的模特可根据情况目测其身高是头高的几倍而宽度则因人而议拉面部在速写刚接触时不做重点先要搞好动势与比例的结合在去画一些细节若要画面部就要重点放在头发在去画五官五官和面部转折而其余的可不做处理五官要遵守三平五眼三平:发迹到眉弓=眉弓到鼻底=鼻底到下颚(相对模特平视正前方而言) 五眼:脸部眼睛的位置宽度为五个你视线内的眼睛的宽度速写也可以突破这些比例来画一些相对抽象的东西但仅是突破依然是要遵循这些比例在他们基础上突破好了不多说了好好练希望你能成为一个出色的画家为我们在世界艺术史上留下光辉的一笔

头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。

头部的三停五眼

●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。

●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。

根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

五官的画法

五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

画部表情的刻画

面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

人的全身比例

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：

1．颏底到连线= 连线到脐孔=1头长

2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长

3．两肩距离= 2头长

全熟能生巧身的几何形体结构

以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形的基本形体结构。运用手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

手部结构

立七坐五盘三半，没有什么是技巧能搞到高分的，这不是令狐冲学独孤九剑，首要的还是练好内功，他的独孤九剑的确牛，但是和别人比武都不敢拼内力，幸好后来练了吸星才让自己能活下去，技巧就好比独孤九剑，真才实学是紫霞神功就是内力，街上卖艺的老那是真的技巧，几分钟搞定一张头像，看的素描作品集，那才是内力，气场就把街头老给撂倒，慢慢来，认认真真，不停的画，不停的临摹好的速写作品，别人一几张几张为单位，你就用十做单位，别人用十的时候你遍用百千做单位，就像余文乐在军鸡里面的那样，当你以千做单位来做一个踢脚动作的时候，他就成了惯性，惯性有了就是内力了，自然以后笔一刀头发的位置，观察模特，怎么处理，得心应手，模特的头发怎么转折怎么飘逸便跃然于你的纸上。

可以记做，站七坐五盘三半。（站着7个头高）。头部比例三庭五眼。头发主要画出发型的走势就可以。画速写，主要是画出人物的动势，头部、手部是表现重点。

站七坐五盘三半，三庭五眼这些书上都有，主要是练习，线条舒畅，抑扬顿挫，抓住动态就要抓住关节动态，不要面面俱到，概括性要强。