摘要：文案策划如何找到灵感？ SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部
文案策划如何找到灵感？
SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向，展示自己的才华。文案就是以文字来表现已经制定的创意策略。文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是不要低估你能从同伴身上学到的东西。尽管一个人可以有很多好想法，但三个臭皮匠总是要好过一个诸葛亮的。一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，策划等。(源自百度百科)
申请学校如何找灵感师 怎么寻找灵感来源
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怎么写好产品文案
一个好的产品运营或者是内容运营，在创作文案的时候，都是在一定的方的基础上进行有条理的发散，而不是凭空漫无目的的进行发散。所以想写出打动人心的文案，最关键的是要掌设计的价值在于“感觉”的价值。我记得聂永真有一篇文章说过，他做的设计，是感觉的设计。如果设计师能做到把感觉通过作品传递出去，首先自己应该有能力去感知这个世界。握背后最核心的方法。
想写出打动人心的文案，可以从以下几个方面进行逻辑化的思考：分解产品属性、分析目标用户、分析使用场景、分析竞争对手、如何突出特点。
文案的类型
文案的十条公理
每次想文案都感觉没有什么思路，总是想到一个写一个，经常不知道怎么有逻辑的去思考?现在可以按照框架思路去写出一篇动人的文案。
如何寻找UI设计制作灵感
York UniversityInstitute of Chicago 芝加哥艺术学院 纽约大学作者：唐纳德·A·诺曼
设计心理学方面的教科书级书籍，包括《日常的设计》、《与复杂共处》、《情感化设计》和《未来的额设计》，可以说是设计师的必读经典书籍。
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。
本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
《设计中的设计》
作者：原研哉
很早之前就买了这本书，很喜欢。
本书的作者原研哉为平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。原研哉拓展的设计深深根植于日本文化，作为“建筑师通心粉”和“重新设计”的组织者，他对日常设计提出了全新角度的建议，其中“再设计，21世纪的日常用品”展览项目在欧洲与地区巡回展览4年，使设计师将目光直接投向了日常生活用品。他获得了ICOGRADA平面设计社团联合会优异奖，第17届工业设计双年展ICSID设计优异奖和2000年Mainichi设计奖。
原研哉以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
《纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10，000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院；也被评为在50年内最的设计专业学院；学院Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。写给大家看的设计书》
作者：威廉姆斯
在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片，处处都在考验你的设计能力。
美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？
没关系！在设计RobinWilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，RobinWilliams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。
《点石成金》
作者：克鲁格
作者是Web设计专家，具有丰富的实践经验。他用幽默的语言为你揭示Web设计中重要但却容易被忽视的问题，只需几个小时，你便能对照书中讲授的设计原则找到网站设计的症结所在，令你的网站焕然一新。
《平面设计中的网格系统》
作者：约瑟夫·米勒·布罗克曼
西方经典设计著作，“瑞士平面设计先驱”约瑟夫·米勒－布罗克曼的网格系统理论与设计理念的完整阐述。
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。
事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。
《超越LOGO设计：平面设计师的成则》
作者：DidAirey
在本书中，Did与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。
《解密平面设计的法则：版式设计原理配色设计原理》
作者：佐佐木刚士
本书通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前活跃、专业的设计师的主题性访谈。
作为一名设计师，你们一般都是通过哪些网站寻找素材、获取灵感的呢？
目录部分1：了解设计1、批判性地思考下你身边的设计对象。2、以满足需求或解决问题的视角来看待设计。3、训练视觉传达。4、探索事物是如何产生的。5、找到好的信息渠道。6、了解你佩服的设计师的工作。7、考虑去设计学校。8、当你不知道做什么样的设计的时候，不要迷惑。部分2：锻炼你的设计技能1、尽快找到专业地进行设计的方法。2、学习如何合作。3、不要上来就担心确定风格或"标志性外观"的事情。4、快速地犯错误。5、时刻准备抓住灵感。6、在与坚持间寻找平衡。7、保持积极的态度。8、懂得适时休息。部分3：销售你的设计1、要有一个很棒的作品集。2、记住，设计是一门生意。3、要获得报酬。4、考虑专攻一个领域，但不要自己马上做决定。5、把自己作为自己最重要的设计。6、做你的事情。设计是人类生活的方方面面中一个基础的组成部分。如果你在欣赏设计品的时候感到非常享受，并且对于这些作品是如何被构思出来的及如何使用感到好奇，那么你很可能非常适合以设计为职业。下面这篇指南将会教你如何成为一名成功的设计师。一个支持综合素材的创意社区，网站主要分享免费的高清、插画、矢量图、和视频。所有都是的，甚至可商业化，可以使用搜索来查找，支持筛选结果。除了让穿者看起来更有吸引力外，一件衣服也满足了遮挡身体的需求。
University 耶鲁大学设计师可以通过哪些方式来获取灵感？
秋季教师资格（面试） 2020年1月4、5日一、 多看 作为一名的设计师，我们平时不仅要看设计方面的书籍，也要看各个方面的记住风格总是随着时代发展的。伟大设计师的鲜明风格常常在他们生涯的晚期才显现。书，要让自己了解各种元素知识，像电影、音乐、书法、绘画、摄影等都可以为产品设计提供灵感。所以，我们需要多看书去丰富自己的思想。另外，除了看书之外，设计师们还要多欣赏一些的设计作品，多浏览设计网站，这样也可以提升自己的眼界和设计水平。
二、多练
其实不管做什么行业，实践都很重要，当你实践地越多，设计越来越成熟时，你将能够把作品与自己的情感更深地结合在一起，这时候你的作品就会有思想，而且，让自己的身体与思维一直围绕自己的专业处于激活状态，这也是灵感萌生的必要前提。总之，多练习对于灵感的获取也是很有效果的。 三、多思考
任何技巧都一定是熟能生巧的，所以可以在了解了某些技巧以后多反复练习，然后就是要多看一些别人好的作品。在模仿的时候你可能说不出别人作品好在哪，在哪。肯定的一点就是你觉得好才去模仿，然后反复练习，要在模仿中慢慢发现规律。 当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。想要突破自己，就不能老是重复别人的脚步，自己多思考。
四、及时记录 灵感这个东西飘忽不定，想用的时候可能没有，有的时候又可能稍纵即逝。当一个好的想法浮现在脑中时，千万不要错过，你应该想尽一切办法，尽早把它记录下来，不管是用手机还是纸笔。
很多的设计师brook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院都会随身携带一本小本子来记录那些转瞬即逝的灵感，如果你也同样坚持这么做，久而久之，你会发现那些灵感会越来越多地从你脑中涌现出来，而这个时候，灵感就已经成为了你的一个习惯，相反的，在你一次又一次忽视你的灵感后，它们也将永远离你而去。 好啦，今天就分享到这里了，希望以上对你有所帮助~想要了解更多关于设计方面的内容，欢迎大家关注本平台哦!想要学习设计的小伙伴，还不快快行动起来!
设计师都可以从哪里找到设计灵感？
小学教师考试科目：综合素质、教育教学知识与能力设计师的灵感，来源于哪里？这个问题有点笼统了，别人不知道，我几个设计师朋友和我自己的我倒是知道。有一个朋友，靠吸烟找灵感，我呢，是听音乐、喝酒pngtree是提供免抠PNG的素材先驱网站。在网站成立之初就能抓住用户痛点，专注提升免抠元素的素材数量与质量。选择pngtree不光在于它能提供大量免抠素材，极大提升了工作效率，可以说是设计师们的福音。之后pngtree加盟了更多海外设计师，推出了多个版块，更贴近海外用户的风格和场景，更符合海外用途的需求。望采纳我的，不胜感激。如果还有什么需要，可以追问，谢谢！找灵感。有时候也会出走走，多转转，有时候灵感一来，我们直接就拿笔拿纸画了，然后回家对着初稿画。
它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。设计师从这五方面找装修灵感
3.观察生活。生活中有很多美丽的事物，我们可以观察周围的事物，来获取灵感。很多业主在请设计师帮自己做设计的时候，都会惊叹为什么设计师能够想出这么适合自己家庭并且极具创意的设计呢，
这就是我理解的匠人思维，做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来。记得刚接触设计软体的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现（什么投影、浮雕、渐变等等，你懂的），总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是熟练的艺术，思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练，熟练再熟练，这就像学外语语感一样重要。其实设计师获取灵感都是从下面这五个方面积累的。
你还可以做自由项目。开发你的个人并在网上寻找自由项目的机会，逐步建立客户。一、日常行业网站和素材的积累（你的创意粮仓）
这是作为一个职业设计师最最基本也是最有效的积累设计灵感的途径之一。互联网时代下，资讯可以通过网路平台化，在你从事的领域里国内外有哪些网站你常去？有没有自己的网上的行业圈子？常规的素材哪里去找？摄影（设计师大多喜欢摄影）和照片分享你上哪一个？等等……移动互联网时代让传播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同时代下全球设计师作品里的营养，也有一个同行类比，让自己知道和全球同行相比自己的距和优势。
我喜欢做收藏分类，网站有收藏，作品也有。以前做广告的时候，会把收藏的广告细分到像汽车广类、快消品、数码类、潮流运动类、地产类、还有TVC、品牌、促销、创意奖项类等等……后来换行业我会做一些手机主题类、介面设计、网站设计、ICON、质感、按钮等等关键字分类的作品和素材收藏。当遇到某一个领域的工作后，没有灵感就在自己做的一些类别里查找自己需要的东西。这也是设计师最最常用的方法之一，如果你是资深人士，想必也不用我说太多。
二、创意思维的转换（给思维来个乾坤大挪移）
我在广告圈工作的时候，有一句话基本上所有广告人都知道的：创意就是旧元素的重新组合。其实套用在设计上也一样适合，
一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的设计（约伯斯也说过，伟大的艺术家靠偷！）。以前听一个广告圈大佬级跟我们说，他走到哪，身上都有几个移动硬碟，硬碟里几百个G的广告收藏、TVC、平面、互动媒体、户外等等的做了详尽的区分，甚至分类细分到，车类广告分为汽车，摩托，电等等这种程度。像我上一点说的那样，遇到同类别的广告创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。
把表现厨卫的“薄”运用到“超薄手机”上，把表现汽车速度快的方式运用到快递“速递”上等等，运用好的话可能成为一个伟大的创意，如果拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我也经常把这个叫做“乾坤大挪移”。
三、一定量的文字阅读储备（每一个设计都有属于它自己的故事）
最近看过乔纳森传，除了对他设计天赋的崇拜以外，还有一个关键字我格外记得清楚，那就是“设计故事”，为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分。当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量。我强调是文字的阅读量，不是，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华。你的客户对你作品认可本质上就是对你阐述对作品的诠释，这也是他认为生成的“”价值几百块和数万块不同的原因！
我每天保持阅读，
任何时候我身边都有一本书，保证在有时间的时候身边有可以阅读的东西。阅读范围也不局限在设计类，从艺术、、自传或是方都有看，如果你不知道该读什么，可以告诉我，如果我看的书比你多一点，也可以先一些书单让你慢慢养成读书的习惯。如果有童鞋想读设计方面的书籍，赶紧来设计师图书导航看一下。
四、熟能生巧（匠人思维）
这两年“匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的打磨。设计匠人的说法也不是不可以，我记得前一段时间“Helvetica”字体之父Mike Parker了，一辈子只做了这一件事，为世界设计了这套最经典的字体（愿意详细了解的大家看《字体传奇》这本书）。
五、感知这个世界（感觉的设计）
这个世界的纷繁复杂，有好的，但绝大部分却不尽如人意的。感知这个世界每个人有每个人的方法，如果你喜欢旅行，就用步伐去认识世界，如果喜欢电影，就跟着镜头感受创意。再一个开阔视野的书籍——李欣频的《二十四堂人生创意课》，整整一本书都在告诉你如何更好的认识生活和自我提升。看完之后，会觉得世界真的很美好，人生还有那么多精彩的东西值得你去学习和体会。
写了这么多，我知道大部分人看后还是回归以往的工作习惯，如果想改变，就从整理自己的电脑开始吧。把我的里的网站做好分类，把电脑里的作品进行整理。习惯养成后对设计需求的认知和条件反射就会不一样，当接到某个任务的时候也不会脑袋空空不知如何应对。
这个世界的纷繁复杂，有好的，但绝大部分却不尽如人意的。感知这个世界每个人有每个人的方法，如果你喜欢旅行，就用步伐去认识世界，如果喜欢电影，就跟着镜头感受创意。再一个开阔视野的书籍——李欣频的《二十四堂人生创意课》，整整一本书都在告诉你如何更好的认识生活和自我提升。看完之后，会觉得世界真的很美好，人生还有那么多精彩的东西值得你去学习和体会。
写了这么多，我知道大部分人看后还是回归以往的工作习惯，如果想改变，就从整理自己的电脑开始吧。把我的里的网站做好分类，把电脑里的作品进行整理。习惯养成后对设计需求的认知和条件反射就会不一样，当接到某个任务的时候也不会脑袋空空不知如何应对。
如何成为一名设计师
动画设计排名部分1：了解设计
纽约视觉艺术学院（SVA）1、批判性地思考下你身边的设计对象。尝试去留意自己喜欢什么设计、不喜欢什么设计，并且开始思考，是什么因素导致一些设计比另外一些更好、更合适。在人为环境中几乎一切事物的背后，都或多或少有着设计的因素，不论是图形、网站还是流行配饰。
留意设计多大程度上实现了设计的最初目的，以及它看起来效果如何。
训练自己，对特定设计的各方面都了如指掌，并要了解这些方面是如何关联起来而得到整体的。
例如，如果你在观看一副画作，注意它的颜色、线条、平衡性、主题、造型对于作品给人的愉悦感有怎样的影响，是正面的还是负面的，以及它是如何明确地传达信息的。
2、以满足需求或解决问题的视角来看待设计。尽管设计力争让事物看起来更好，但它不同于其他类型的艺术，因为它有实际应用价值。举个例子，商标（LOGO）是一种图形设计，人们看到商标，很快就能认出这是某个品牌或公司。
汽车的仪表板经过设计之后，要让用户能轻松读出上面的油量，同时也要兼顾美化汽车内饰的外观。
3、训练视觉传达。设计者需要有画画或其他将设计思想表达出来的能力，从而将设计进一步完善，并给他人解释清楚，比如同事和厂商。把你脑海中的想象内容直观地表达出来，你才能够对其加以改进，并解决细节问题。你能在脑海中勾勒和用语言描述的只有那么多。
绘画对设计者来说是个强大的工具，但即使你不能够逼真地画出你想象的东西，也不要担心。设计师的绘画不必像一样，那只是一个快速捕捉想法的工具，能够最终作品的完成。临摹也是完全可以接受的。
除了图纸，设计师还使用如模拟、样本和计算机成像来将他们的设计可视化。
4、探索事物是如何产生的。当你想像设计师一样工作时，你不仅要思考什么能够吸引眼球，你还要思考你的设计如何能够实现。鞋类设计师们必须要从技术角度决定如何设计一双鞋，比如哪里的皮革要被缝合在一起，什么类型的鞋底要拿来使用等等。
对于一个物件比如手机，工业设计师需要考虑使用何种塑料以及制模流程，以及各部分如何组装在一起。
5、找到好的信息渠道。除了设计杂志外，找找关于设计过程、原理和方法的书籍。对于像建筑、工业方法以及各种手工制作技能方面的设计，尝试找找教科书和技术视频。
即使你无法理解所有的事情，也可以试着发现自己对哪种类型的技术过程比较有兴趣。
学习设计远不止读读时尚和装饰杂志那么简单，尽管这些就目前趋势来说，确实是很好的资源。
6、了解你佩服的设计师的工作。找出有关他们的个人设计哲学、教育背景和工作习惯，这些可以让你深入了解自己的兴趣和志向。搜索网络，读传记，看设计师的纪录片，观察他们的事业是如何成型的。
记住，你可以成为一个成功的设计师，即使你并非来自巴黎或纽约。思考如何让你的经历和想象力成为自己的设计特色。
也试着看看你不喜欢的设计师。找出为何他们与你敬佩的设计师不同——也许你能获得一个关于他们作品的新发现呢。
7、考虑去设计学校。设计学校是获得设计信息极好的方法，能让你学习到好的工作习惯和技能，并让你与其他设计师互动。专业设计学校的4年的设计课程是极好的开始，但不是选择。
许多综合大学和学院也有设计课程。
考虑在设计学校参加一个工作组或短的毕业课程。那里有很多好的、紧凑的课程，持续3周到2年不等。
8、当你不知道做什么样的设计的时候，不要迷惑。在你的早期职业生涯，如果对设计的兴趣与预期不符，也不要担心。很多设计师都是从其他领域起步的，如美术、建筑或营销，还有好多人从来没有正规学习过。
发现你在设计的哪方面比较擅长总是要花些时间的，并且有时候你无法预料自己的设计将受到怎样的评价。
能够弄清你的设计生涯将从何处走向成功的途径，就是不断的设计并展示你的作品！
部分2：锻炼你的设计技能
1、尽快找到专业地进行设计的方法。研究和练习是好的，但是能够真正将你的设计带入下一阶段的是真正的经验。当人们必须要花钱雇佣你时，他们对于你作为设计师的期待就变得非常清晰。
从你的角度来看，这可以让你不再犹豫不决。你会发现在完成一个项目时什么是真正重要的。有时候，作为学生，我们往往过于挑剔了。
考虑在一家设计公司作学徒或实习生。这会给你一个很好的、在专业的环境中工作的感觉。
2、学习如何合作。作为一名专业的设计师，你将经常在小组里与他人合作，因此你必须知道如何分享和承担。相比与其他设计者的竞争态度，保持合作是更重要的。这样才能够更多、更快、更好地完成工作。
合作也能帮助更有效地做决定。经常的，你能够从其他视角中受益。
不要总是坚持一个人做事情。通常来说，即使作品不是按你的思路来设计的，完成工作才是要务。你得学会折衷。
3、不要上来就担心确定风格或"标志性外观"的事情。培养自己的风格是很重要的，但与此同时，当你最初无法决定风格的时候不要惊慌，这也很重要。有时，你需要一段时间才能弄清楚，什么样的工作对你来说是的，而通常这只在无心时才会发生。
不要害怕借用从别人作品中得到的灵感，并时而将其纳入你的设计中。重要的是要尝试很多不同的东西。
当然，你不想完全别人的设计，但设计师间常常相互影响。在担心自己不够独特的同时，也要避免掉入"认同危机"的陷阱。
4、快速地犯错误。不要在任何一个项目上专注太久，尤其是刚起步的时候。作为一个新设计师，你将会犯很多错误，越快地走出误区，对你越好。考虑同时做很多设计，而不是一次一个。这会给你测试自己很多想法的机会，而不是在一件作品上过多地担忧自己做出的决定是不是不对。
对于重要的设计项目，也要考虑做准备工作。开始，为了节省材料，并避免耗时耗财，要快速地设计大量的草图和模型。
寻找快速做事情的方法。对于模型，用便宜、简单、方便的材料即可。你不必在红木上手工雕刻所有东西。
5、时刻准备抓住灵感。手边常备相机和速写本，收集你特别喜欢的设计。到处寻找灵感。灵感不一定从其他设计或设计趋势中来——它常常来自于自然或偶然发生的事情。
建立一个好的归档系统，并定期浏览你的收藏。
6、在与坚持间寻找平衡。一天24小时都投身于设计，这种感觉是不正常的，所以如果你的热情有时会减弱，也不要气馁。积极地寻找灵感。如果你感觉被卡住了，去博物馆转转，或看看有趣的设计。
当你做设计时，要有规律地工作。通常的情况是，除非你真的坐下来好好工作，不然灵感不会出现。
7、保持积极的态度。要理解，随着时间的流逝，你可能会怀疑自己的天赋，或者产生负面的反馈，但这都是学习过程中的必经之路。如果你的作品有时真的很糟，不要担心。失败是比成功更好的老师。
不要采纳个人的评判。仅仅因为有时候他们不同意你的表达方式，并不代表你是个不好的设计师甚至不好的人。
如果你得到了负面的回应，想想如何能够做得更好。要以开放的心态对待正当的建议，从而得到自我提升。
如果你感觉非常不忿，去找更多的人问问他们的观点。不是所有的人都喜欢你的设计，也许你需要“4”代表高级中学教师资格、不同的观众群体。
8、懂得适时休息。有时你必须让你的潜意识来思考问题，这样你可以以一种全新的视角回到工作中。当你持续工作太长时间而没有休息，有时你会陷入一成不变的思维模式中，开始恐慌或犯错误。学会发现自己何时开始出现注意力不集中的状况。
试着决定你的理想工作和休息时间表。每个人在一天中都有创造性更强的几个时间段。试着发现你自己的"黄金时间"。
给自己一些停工期是很必要的。太努力地工作会让你燃烧殆尽，长远来看会降低你的创造性。
部分3：销售你的设计
1、要有一个很棒的作品集。作品集是你的设计能力的展示窗，且对于申请一些学校或是自由职业是很必要的。永远展示你的作品，尽可能专业地展示它。避免对你的作品做解释，或展示未完成的作品。
考虑做一个网络作品集，以便于你的潜在客户和雇主能够更方面地看到你的作品。
研究如何做一个版式合适、外观专业的作品集。可以从"如何制作一个设计作品集"中得到一些小建议。
2、记住，设计是一门生意。专业精神和一点商业头脑对于成功的设计生涯都是必不可少的。即使是最有天赋的设计师也不得不自我营销。从商业角度制定策略并不意味着你"出卖了"自己。
不论你投身哪类设计，客户和买家只有在认为你的设计会提高他们生意的的情况下，才会雇佣你。
了解你的设计如何帮助他人赚钱，这会帮助你想明白如何推销自己。
3、要获得报酬。你通过设计赚得越多，你才越有时间花在设计上。找到能做你喜爱的事又能得到报酬的方式。创造性地营销你的设计。如果你有明确喜欢的设计类型，思考什么样的作品是我们愿意为之花钱的。
查明客户就特定类型的作品愿意支付给设计师的价格，并思考做些什么能增加你的收入。
此外，有报酬的工作你尝试新的东西，可以帮助你在设计师事业中取得进一步的进展。把赚钱看作了解什么可行、什么不可行的工具。
4、考虑专攻一个领域，但不要自己马上做决定。设计工作有许多不同类型，作为一名设计师，你可能无法注意到所有领域。有许多类型的设计职业，其中一些在设计产业外鲜为人知。
保持开放的选择态度，对鲜为人知的设计职业做些调查。许多人进入设计行当，就是想要成为知名的设计师，但是还有很多其他令人兴奋的工作。
下面是一些鲜为人知的设计职业：包装设计师
环境设计师
用户界面设计师
产品开发员
时尚公关专家
商品管理
5、把自己作为自己最重要的设计。作为一名设计师，你要专业地观察、行动，以此实践你对周围世界准确评估的能力。如果你能够展示你的技能，人们就不仅可以通过你的作品，而是更多地通过你的表现而预见你的工作潜质。
通过你的专业概念来进行设计评判。始终像有才能的设计师一样观察和行动，这样人们将会更正面地欣赏你的作品。
6、做你的事情。想让自己的设计事业充满魅力、颇负盛名，这种想法可以驱动你更加努力地工作，但始终还是要从工作本身寻找动力。空有野心没法让你的设计变得更好。你得寻找并解决那个迷惑你的问题，并展现你感受到的、真实的美和善。
此外，如果你真的热爱你所做的事情，你也可能找到你自己的市场。不论发生什么，不要放弃！
小提示每天练习。无论是每天画一张速写、设计一个logo，或者是任何你想创作的都可以。练习是成为的关键。
通过尝试不同的方式来尝试找到自己的风格和手法。
不要害怕向人们展示你的作品，如果你害怕别人抄袭，你可以做一个水印。无论如何，记住，让人们看到你所做的事情是很重要的。
作为一名中学美术老师找不到画画的灵感和兴趣了怎么办？
3、笔试一般在每年的3月和11月各举行一次；面试一般在每年5月和次年1月各举行一次。在我国有两种获得形式，一种是参加统考，一种是参加地方自主考试。两种形式的考试模式都是：笔试+面试。我也很有同感，参加工作了，就不爱画画了，主要是没有上学时候的环境了，现在我还在坚持自己一个人画画，但进步的也不大，不过要想保持兴趣的话，我觉得你一定多和搞绘画的人往，试试你就知道了。
Center College of Design 艺术中心设计学院出去散散心撒 总会有一定收获的哦 哈哈中职专业课考试科目：综合素质、教育知识与能力 老师好 我也喜欢画画滴 ~总梦想以后可以自己做插画~
尽量让自己过得简单点，把画画放在其中。其实现在的世界很乱，人的生活圈子更是乱，所以我们必须不做很多不喜欢的没用的，这样才会有心思去做有用的该做的
设计师的网上家园
fornia Institute of theArts 加州艺术学院作为一名设计师，我们需要不断地寻找灵感，提升自己的设计水平。而在现代科技的帮助下，我们可以通过互联网来寻找灵感，与其他设计师进行交流，分享自己的作品。设计师的网上家园，就是我们的创意无限，灵感源泉。
一、建立自己的网上家园
首先，我们需要建立自己的网上家园，来展示自己的作品和设计理念。建立网站的步骤如下：
1.选择一个合适的网站平台。目前市面上有很多免费或付费的网站平台，如WordPress、Wix、Squarespace等。我们可以根据自己的需求和预算来选择一个合适的平台。
2.选择一个主题。平台提供了很多主题供我们选择，我们可以根据自己的风格和需求来选择一个合适的主题。
3.上传自己的作品。在网站上，我们可以上传自己的作品，展示自己的设计水平和风格。
二、寻找灵感
1.浏览设计网站pngtree包含网页素材、小、网页背景、Png 等等，不管你是做设计，还是制作PPT 都能找到自己的想要的素材，而且你搜搜Icon 还能选择尺寸大小，而且提供的素材都有源文件格式，可以自行编辑。很高兴能回答你的追问。有很多专门的设计网站，如Behance、Dribbble、Pinterest等，我们可以在这些网站上浏览其他设计师的作品，来获取灵感。
2.参加设计活动。有很多设计活动在设计工作中，灵感是非常重要的。我们需要不断地寻找灵感，来激发自己的创造力。以下是几个常用的寻找灵感的方法：，如设计比赛、设计展览等，我们可以参加这些活动，与其他设计师交流，学习他们的设计理念和方法。
三、与其他设计师交流
与其他设计师交流，可以让我们学习到更多的设计理念和方法，提高自己的设计水平。以下是几个常用的与其他设计师交流的方法：
2.参加设计培训。有很多设计培训机构，我们可以参加这些培训，学习其他设计师的设计理念和方法。
3.参加设计展览。设计展览是一个非常好的交流平台，我们可以在展览中与其他设计师交流，学习他们的设计理念和方法。
请问平面设计师如何获取设计灵感
4、装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。1、平面设计中的图形创意
扩展资料图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，这样信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重。
除了可以来优设的酷站找灵感，你也可以到SDC设计师网址导航里面瞧一瞧哪些适合你。2.现代平面设计中的汉字创意
汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧.当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规，也不要自由随，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。
3.现代平面设计中的色彩审美
色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。
在从事设计行业的小伙伴，结合上面的三个技巧快去提高你的设计审美吧!
美国艺术院校留学申请须知事项
美国是一个综合文化的，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。下面是我为大家带来的，美国艺术院校留学申请须知事项，希望能够帮助到大家。
一、留学优势
先进的艺术理论
美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能什么是文案称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。
广阔的就业前景：一般留学生回国后，主要有以下三方面大的1.参加设计社群。有很多设计社群，如设计微信群、设计QQ群等，我们可以加入这些社群，与其他设计师交流，分享自己的作品和设计理念。职业规划：
1.回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等；
2.自立门户，成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；
3.从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与接轨，有相当宽广发展空间。
二、艺术院校
帕森斯设计学院（Parsons）
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美的艺术与设计学校，与世界时尚学府意大利马兰欧尼学院、英国圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第道，主要坐落于纽约格林威治村，的时尚部门则位于市中心的制衣区。
帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。
Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
申请截止：本早申：11月1日
本科申请要求：语言成绩：雅思7.0分；托福：92分
普瑞特艺术学院（Pratt）
Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名（World University Rankings - Art & Design）全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities（North） 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年&World Report《美国与世界》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士（M.F.A）学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街（靠近7th Avenue），信息与图书馆技术学院、研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。
申请截止：早申：9月1日常规：11月1日
本科申请要求：语言成绩：雅思6.5；托福79；PTE 53
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。纽约视觉艺术学院（SVA）认证和从属关系-纽约视觉艺术学院（SVA）经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts （SVA）毕业的。”
申请截止1月15日
本科申请要求：语言成绩：雅思 6.5；托福 80；PTE 53
萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）
美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。SCAD是全美的艺术学院，也是全球的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。
本科申请要求：语言成绩：托福 85；雅思 6.5。
马里兰艺术学院（Maand Institute College of Art 简称MICA）
是全美的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州城市巴尔的摩（Baltimore）。
该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。
马里兰艺术学院的专业集写作，文科教育，和工作室的技能于一体，重视理论与实践相结合，使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，能够工作于他们所选择的领域。
马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、跨媒体、雕塑、艺术教育、艺术、插画等。
申请截止早申：12月15日 常规：2月1日。
语言成绩托福 80；雅思 6.5。
美国旧金山艺术大学（英文：Academy of Art University）
位于旧金山市中心，成立于1929年，是美国规模的私立艺术高校，全美国的艺术院校。该校的平面设计学院（School of Graphic Design）和时装设计学院（School of Fashion Design）在美国享有盛名，曾经培养出众多的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀（一年在纽约，一年在旧金山）一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。
旧金山艺术大学在旧金山市区拥有教学楼，教工楼，学生宿舍共30余座，是一所座落于都市中的大学，提供着的科技和每一个艺术家所需要的灵感。学校还一周七天24小时提供通过认证的网络课程。
旧金山艺术大学的平面设计（Graphic Design）和美术（Fine Art）专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得声誉的专业。大学通过了美国院校认证委员会（ACICS）和美国艺术设计学院联盟（NASAD）的认证，并以高水平的本科和研究生教学成为美国西部高校联合会 （WASC） 的成员之一。
申请截止：1月15日。
语言成绩：托福 70 ；雅思 6.0。
e Island School of Design 罗德岛设计学院
ons University 帕森斯设计学院
inia CommonwealthUniversity 弗吉尼亚州立联邦大学
t Institute 普瑞特艺术学院
University耶鲁大学
ol of Visual Arts 视觉艺术学院
工业设计排名
egie Mellon University 卡内基梅隆大学
ersity of Cincinnati 辛辛那提大学
ford University 斯坦福大学
e Island School of Design 罗德岛设计学院
t Institute 普瑞特艺术学院
rn University奥本大学
ersity of the Arts 艺术大学
ersity of Illinois atUrbana Champagne 伊利诺伊大学香槟分校
nois Institute ofTechnolog4.报考高级中学和中等职业学校教师资格，应当具备大学本科毕业及以上学历;y 伊利诺伊理工大学
cuse University 雪城大学
h Carolina StateUniversity 北卡罗来纳州立大学
fornia Institute of the Arts 加州艺术学院
ersity of SouthernCalifornia 南加州大学
ersity of California-LosAngeles 加州大学洛杉矶分校
e Island School of Design 罗德岛设计学院
selaer PolytechnicInstitute 仁斯利尔理工大学
ester Institute ofTechnology 罗切斯特理工大学
nnah College of Art andDesign 萨凡纳艺术与设计学院
电影制作排名
ican Film Academy 美国电影学院
ersity of Southern California 南加州大学
ersity of California–LosAngeles 加州大学洛杉矶分校
mbia University哥伦比亚大学
ida State University 佛罗里达州立大学
hwestern University 西北大学
绘画排名
e Island School of Design 罗德岛设计学院
inia CommonwealthUniversity 弗吉尼亚州立联邦大学
land Institute College ofArt 马里兰艺术学院
t Institute 普瑞特艺术学院
ons（New School University）新大学
Francisco Art Institute 旧金山艺术学院
摄影排名
e Island School of Design 罗德岛设计学院
ks College 布鲁克斯学院
Francisco Art Institute 旧金山艺术学院
ersity of New Mexico 新墨西哥大学
ol of Visual Arts 视觉艺术学院
ons School of Design 帕森斯设计学院
